El domingo, 18 de octubre, el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot «El Choli» fue el escenario del concierto Zona Zero, del exponente de música cristiana urbana Alex Zurdo. La velada reunió a diversos artistas y conferenciantes que compartieron con el público presente música, testimonios y mensajes de fe.

Previo al evento, los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar en primicia las canciones del próximo álbum de Alex Zurdo, titulado Zona Zero, cuyo lanzamiento será el próximo 6 de noviembre.

Un llamado a la juventud de Puerto Rico

El apologista costarricense, Rigoberto Hidalgo, tuvo a su cargo la apertura del concierto con un mensaje dirigido a la juventud puertorriqueña. Tras citar Juan 10:27, destacó la importancia de escuchar la voz de Cristo por encima de las falsas enseñanzas.

“Esta generación despierta contra las falsas voces, despiertan de las falsas enseñanzas. La voz no es una nación, sino Cristo. La voz no es un símbolo del mundo ni una bandera, es Cristo. Cristo es suficiente y sus ovejas oyen su voz”, expresó a viva voz.

Hidalgo continuó con un llamado a la iglesia a permanecer firme en la verdad: “¡En la eficiencia de Cristo se encuentra el propósito de su iglesia. Así que silencio, no hay mayor potencia que el silbo apacible de Dios! ¡Una iglesia que se deleita en las falsas enseñanzas terminará llamando enemigo a quien predique la verdad!”.

Una noche de música y colaboraciones

Alex Zurdo dio inicio a su presentación con «Doña Religión», tema que lanzó en 2019. El primer invitado de la noche fue Gabriel EMC, con quien interpretó «Lo Que Se Va», del álbum CONXSIÓN, así como «Él Me Ama», «Chat GPT» y «Algoritmo», estas últimas del proyecto colaborativo Dual.

La participación de Funky fue otra de las más esperadas de la noche. Junto a Alex Zurdo, interpretó «Eres Mi Bendición», «¿Pa’ Qué Preguntan?» y «Pa’Lo». Además, presentó en solitario el tema «Pura Alegría».

También, Indiomar subió al escenario para interpretar «A Pesar de Mí» y «Bienvenido a Bordo». A lo largo del concierto, Alex Zurdo también incluyó canciones de etapas anteriores de su carrera, conectando con el público que lo escucha desde sus comienzos musicales.

Los artistas de música cristiana urbana fueron recibidos por los aplausos del público, quienes además los acompañaron en sus interpretaciones musicales. (Foto extraída: Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot)

Entre las sorpresas de la noche estuvo Jay Kalyl, quien interpretó «Cerca De Ti», «Con Dio’» y «Lunes», esta última dedicada a su madre.

Christian Ponce también formó parte de Zona Zero con los temas «UNO» y «Me Encontraste». Antes de concluir su participación, compartió un mensaje sobre su testimonio personal y la oportunidad que Dios ofrece para transformar vidas.

“Así como en el pasado viví corriendo y huyendo y Dios me alcanzó, yo vengo a decirte que en esta noche Dios te quiere alcanzar a ti. No endurezcas tu corazón y deja que el Señor trabaje contigo”, exhortó.

La aparición sorpresa de Manny Montes sumó sumó a la noche con las interpretaciones de «El Inmortal» y «Dañar el Jangueo».

Por su parte, Alex Zurdo presentó «Pentagrama» y compartió el escenario con su esposa, Dennisse Contreras, para interpretar «Cuando Yo Te Conocí».

Un mensaje para las familias

Durante el concierto, Alex Zurdo expresó su agradecimiento por la presencia de tantas familias, y destacó el valor que tiene para él, como padre, que los padres procuren que sus hijos estén expuestos a contenidos que contribuyan a su formación espiritual.

El artista señaló, junto a sus dos hijos Daniel y Sofía, que esta participación familiar refleja el interés de los padres en que sus hijos consuman contenido que los acerque a Dios, con la esperanza de que, al crecer, permanezcan en el camino de la Palabra del Señor.

Además, desde República Dominicana llegó Madiel Lara, quien participó en el espectáculo y cantó en solitario «Dios Ha Sido Bueno».

Alex Zurdo y Madiel Lara cantaron «Hipotenusa», su nuevo sencillo musical mientras Yele, una nueva exponente de la música urbana cristiana, se presentó con el tema «Voy Con Jesús». (Foto extraída: Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot)

Más tarde, Alex Zurdo se sentó al piano para interpretar las baladas «Relevo», del álbum Dual, y «Quédate», del proyecto CONXSIÓN.

Sarab Rey lleva un mensaje de fe

La conferenciante española Sarab Rey sorprendió al público con una intervención centrada en la victoria de Cristo sobre la muerte y la nueva vida que, según expresó, se encuentra en Él.

“Cristo mató a la muerte para que tú hoy puedas escoger entre muerte y vida, entre vivir esclavo de Satanás o formar parte de los escuadrones del Dios Viviente”, expresó. “Solo en Cristo hay ríos de agua viva”.

«Cristo no bajó al infierno a recuperar las llaves del reino solo para que tú seas salvo. Él lo hizo para que tú y yo fuéramos templo del mismo poder que levantó a Cristo de entre los muertos», expresó antes de recitar Apocalipsis 12:11.

Daddy Yankee cierra la noche de Zona Zero

Uno de los momentos más destacados llegó al final del concierto, cuando Daddy Yankee apareció como el último invitado sorpresa de la noche e interpretó «ABCD».

El artista aprovechó la ocasión para expresar su alegría por compartir su fe con el público puertorriqueño.

“Puerto Rico, qué lindo estar con ustedes y compartir mi fe con ustedes. Jesús es el camino, la verdad y…”, expresó, dejando que los asistentes completaran la frase con la palabra «vida».

El concierto concluyó con «No Cuenten Conmigo», tema con el que Alex Zurdo puso punto final a una noche que combinó música urbana cristiana, colaboraciones, sorpresas y mensajes dirigidos a fortalecer la fe de los asistentes.

Daddy Yankee regresó «El Choli» con música con mensajes de fe. (Foto extraída: Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot)

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Southlake, TX (2 de octubre de 2026) – Gateway Worship Español presenta su nuevo sencillo «Pa’Lante», inspirado en Filipenses 3:13-14 y en el llamado a dejar el pasado atrás para proseguir hacia la meta en Cristo. Con un mensaje de fe, esperanza y determinación, la canción nace con el deseo de impulsar a la iglesia a mantener la mirada en Jesús.

El tema profundiza en la verdad de que lo vivido, los errores y las temporadas difíciles no tienen que definir nuestra identidad ni limitar lo que Dios puede hacer en nuestras vidas. El pasado forma parte de nuestra historia, pero en Él encontramos la libertad y confianza para avanzar hacia el futuro.

En el ámbito musical, «Pa’Lante» combina ritmos latinos y urbanos con una producción fresca y dinámica que acompaña el mensaje de la canción. El cambio de tempo a mitad del tema y el rap de Travy Joe aportan energía y movimiento. La canción reúne además a Christine D’Clario, Josh Morales, y Daniel Calveti, artistas que consideran Gateway su casa, haciendo de esta colaboración una expresión de familia y comunidad. La oportunidad de escribir y cantar juntos hizo que el proceso fuera especialmente significativo, reflejando el espíritu colaborativo que caracteriza a Gateway Worship Español.

La grabación se realizó en Gateway Church con la participación activa de sus miembros, que se unieron en adoración y proclamaron las verdades de la canción sobre sus propias vidas. Para el equipo, hacerlo junto a artistas que forman parte de su comunidad convirtió la experiencia en una celebración de lo que más disfrutan hacer juntos: adorar y crear música. 

Esa atmósfera de unidad, alegría y esperanza también quedó capturada en el video musical, dirigido por Jakob Serban. El video ya está disponible, con el deseo de que quienes lo vean puedan experimentar lo que se vivió, aun a través de la pantalla.

«Pa’Lante» es una invitación a recordar que nuestra historia no termina en lo que hemos vivido, sino que en Cristo siempre hay esperanza para seguir caminando hacia delante.

ACERCA DE GATEWAY WORSHIP ESPAÑOL:

Gateway Worship Español es un colectivo de música de adoración, el cual reúne voces y canciones de la comunidad de intérpretes hispanos dentro de Gateway Church, en colaboración con reconocidos ministerios. Entre ellos, Daniel Calveti, Julián y Becky Collazos, Christine D’Clario, Travy Joe, Josh Morales y Luis Morales de Miel San Marcos, Jacobo Ramos, Julissa Rivera y Coalo Zamorano, quienes hacen de Gateway Church su hogar. El corazón de este equipo está enfocado en bendecir a las naciones con canciones y recursos en su propio idioma. Gateway Church es una iglesia evangelística, con base bíblica y guiada por el Espíritu, con su sede en Southlake, Texas. El ministerio global de Gateway está trabajando para construir el reino de Dios al asociarse con otras iglesias y adoradores, equipar líderes con diferentes recursos, y apoyar el alcance alrededor del mundo.

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En entrevista para Buenas Nuevas, el cantautor reveló la historia detrás de La Casa de Papá, un álbum que nació luego del accidente que sufrió su esposa, Shari Calveti, en enero de 2025, mientras ambos se encontraban esquiando en Suiza para celebrar su cumpleaños.

La experiencia obligó a la familia detener sus planes y compromisos para enfrentar el proceso de recuperación que, de acuerdo a Calveti, transformó sus vidas. “De unos momentos de felicidad, todo se cambió en mucho, mucho dolor”, relató al recordar el accidente.

Shari sufrió una grave fractura en la meseta tibial, conocida en inglés como tibial plateau fracture, que requirió dos intervenciones quirúrgicas y una hospitalización de aproximadamente 15 días en el país suizo. “Estábamos los dos solitos, sin conocer cómo funcionaba todo el sistema médico allá”, expresó el cantautor.

Durante esos días, mientras enfrentaba el dolor y la incertidumbre, Shari se mantuvo alabando a Dios con música de adoración. Para su esposo, su actitud se convirtió en una lección de fe.

Al regresar a Texas, Estados Unidos, Shari llegó en una silla de ruedas y una movilidad muy limitada en su pierna, mientras Daniel canceló los eventos programados para cuidarla. “Ese año nos cambió todo. La salud, las emociones, la economía, todo, todo, todo”, recordó.

Pero, dentro de las dificultades, la familia Calveti tomó la decisión de unirse aún más. Sus tres hijos asumieron un papel activo durante el proceso y, según Calveti, la situación los llevó a desarrollar mayor comprensión, paciencia y solidaridad entre ellos.

“En medio del dolor fue una de las mejores experiencias que hemos vivido como familia”, afirmó.

Origen del álbum La Casa de Papá

Meses después, en septiembre de 2025, Calveti reunió a veinte amigos compositores para una jornada dedicada a escribir canciones. La intención era convertir en música todo aquello que había vivido durante los meses anteriores:

De aquella jornada surgieron las ocho canciones que hoy forman parte de La Casa de Papá.

El proyecto tomó una nueva dimensión en abril del presente año, cuando Calveti, junto a su esposa y tres hijos (Isaac, Natán y Daniela), músicos y equipo de producción, se trasladó a un rancho en las afueras de Dallas. Allí, el grupo transformó una cabaña en un estudio de grabación.

“Por primera vez no permitía contratar a ningún arreglista. Le dije a mi familia, a mis músicos: vamos a arreglar este disco entre nosotros y producirlo”, relató.

Un álbum inspirado por la esperanza, la fe y la gratitud a Dios

Para Calveti, cada canción del álbum está relacionada con una parte específica de la experiencia que atravesaron “Todas las canciones significan para nosotros mucho”, afirmó.

Entre ellas destacó “Jiréh” por lo que representa la provisión de Dios; “Casa de Papá”, por el sentimiento de refugio experimentado durante la crisis; “Letras Rojas”, asociada con la Palabra que, según relató, sostuvo a la familia; y “Gratitud”, como expresión del sentimiento que surgió después de atravesar aquel proceso.

“Creo que es de los mejores álbumes que he hecho, y que lo he hecho en equipo con mi familia y mis músicos”, señaló. Su deseo es que quienes escuchen el proyecto puedan conectar con Jesús y encontrar en las canciones un mensaje de esperanza en medio de sus propias circunstancias.

Esperanza y paz en medio de la crisis

Al preguntarle qué atributos de Dios se hicieron particularmente reales para su familia durante aquel período, Calveti mencionó dos: la esperanza y la paz.


“La esperanza juega con el futuro”, explicó. Según su perspectiva, la esperanza permite enfrentar la incertidumbre confiando en que todavía existe un futuro y que Dios puede abrir caminos aun cuando las circunstancias parezcan cerradas.

La recuperación paulatina de Shari se convirtió para la familia en una respuesta a sus oraciones y aunque todavía queda una parte del proceso de recuperación, Calveti afirmó que ha sido más favorable que lo que habían esperado. “Todo lo que dijeron los médicos, bendito Dios, salió en contra. Todo salió a favor de nosotros”, relató.

Además, habló sobre la diferencia entre la esperanza y la ansiedad. “La ansiedad es una mentira muy grande”, expresó, al explicar que esta puede llevar a una persona a pensar que el futuro se terminó y que ya no existen oportunidades.

Por eso, Calveti también reflexionó sobre el concepto de la paz en medio de una situación que no podía cambiar inmediatamente, pues recordó el momento en que los médicos les informaron que tendrían que permanecer en Suiza durante al menos quince días.

“Cuando nuestras mentes internalizaron que no íbamos para ningún lado, obviamente lloramos, pero también dijimos: ‘Ok, no vamos para ningún lado’”, contó. Su forma de pensar y su fe en Dios, determinó cómo iban a enfrentar la situación.

“Mientras se termina, tenemos que decidir si vamos a dejar que la paz de Dios nos inunde y nos disfrutamos el momento, o si la vamos a pasar quejando y maldiciendo”.

Para él, esa experiencia se convirtió en una de las enseñanzas centrales que posteriormente llegaron a las canciones del álbum, La Casa de Papá.

Los Calveti convierten La Mesa en un espacio de conexión familiar

La Casa de Papá también cuenta con la participación de los hijos de Calveti a través de La Mesa, un concepto familiar que, según explicó, comenzó desde los primeros años de su matrimonio con Shari Calveti. “Cada vez que ven La Mesa, quiere decir que estamos los cinco”, explicó.

La idea nació de entender la mesa como un espacio de conexión entre la familia y Dios. Calveti señaló que el concepto fue inspirado por los relatos bíblicos en los que Jesús compartía con las personas alrededor de una mesa.

De ahí, la familia desarrolló un acróstico a partir de la palabra “MESA”.

La “M” representa las memorias, como una manera de recordar las obras de Dios; la “E”, el aprendizaje mutuo; la “S”, los sueños que comparten como familia; y la “A”, la afirmación de unos a otros. Lo que comenzó como una práctica familiar terminó convirtiéndose también en una plataforma pública para transmitir ese mensaje a otras personas.

Calveti aseguró estar especialmente enfocado en sus tres hijos y en lo que, según entiende, Dios está haciendo a través de ellos. Recalcó que sus principales colaboraciones en este momento están dentro de su hogar junto a sus hijos, a quienes desea transmitir su legado, no necesariamente como artista, sino como hombre de Dios.

“Las mayores colaboraciones ahora mismo quiero hacerlas con ellos una y otra vez, porque a mí me fascina componer y cantar con ellos”, afirmó.

Una nueva temporada de legado y fe

A sus 48 años, el cantautor aseguró encontrarse en una etapa particularmente significativa de su relación con Dios, pues más que concentrarse únicamente en lo que ha podido hacer a lo largo de su carrera, dice estar agradecido por lo que Dios representa para su hogar y su familia.

“Estoy disfrutando un momento muy pleno con Dios, de mucha gratitud, de contraer deleite en servirle, en relacionarme con Él, en Su Palabra”, manifestó.

Si tuviera que definir su temporada actual con una palabra, sería “legado”: “Definitivamente estoy en una etapa de mucho legado, de cómo transmitirle a mis hijos ahora cómo ellos servir a Dios”, afirmó.

Así, La Casa de Papá no se presenta únicamente como un nuevo proyecto musical. Para Calveti, representa la memoria de una temporada familiar que comenzó con dolor y terminó marcada por la recuperación, la unidad, la esperanza y la gratitud.

El álbum nace de una casa que atravesó momentos difíciles, pero también de una familia que decidió convertir sus experiencias en canciones y utilizar la música como una forma de recordar, agradecer y dirigir la mirada hacia Dios.

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La cantante cristiana Laila Olivera atraviesa una nueva etapa en su carrera musical y ministerio, marcada por la transición de formar parte de reconocidos colectivos de adoración a desarrollar su proyecto como solista. En entrevista con Buenas Nuevas, Olivera compartió detalles de su trayectoria, los desafíos que ha enfrentado y lo que entiende que Dios está haciendo en su vida.

Olivera, quien reside en New Jersey y tiene padres puertorriqueños, comenzó a cantar a los 12 años en la iglesia. Desde pequeña estuvo involucrada en diferentes áreas del ministerio, ya que sus padres fueron pastores de niños durante varios años.

“Yo crecí en la iglesia haciendo todo, cantando, dando clase a los niños”, relató. También explicó que durante su adolescencia llegó a enseñar a jóvenes, predicar, cantar y ministrar.

De los lives en Instagram a Maverick City

Uno de los momentos determinantes de su trayectoria ocurrió cuando tenía alrededor de 21 o 22 años y comenzó a relacionarse con Maverick City Música. Mientras estudiaba su bachillerato y posteriormente su maestría en terapia del habla, Olivera realizaba transmisiones en vivo a través de Instagram.

Según relató, integrantes de Maverick City comenzaron a contactarla a través de esas transmisiones y posteriormente fue invitada a participar en sesiones de composición. Durante la pandemia de COVID-19, algunas de estas colaboraciones se realizaron mediante Zoom, hasta que posteriormente pudo viajar y participar presencialmente en proyectos del colectivo.

Inicialmente, su participación estuvo vinculada principalmente a la música en inglés y al coro de Maverick City. Más adelante, recibió la invitación para formar parte de una iniciativa enfocada en desarrollar música en español.

Una separación que describió como difícil, pero guiada por Dios

Olivera también habló sobre el momento en que terminó esa etapa junto al grupo. Aunque reconoció que la separación fue difícil debido a los vínculos que habían desarrollado, aseguró que también percibía que Dios estaba llevando a cada integrante hacia una nueva dirección.

“Yo literalmente Dios me dijo, Laila, te voy a llevar a un lugar diferente, va a ser diferente, pero te voy a decir cuándo”, recordó sobre lo que entendió que Dios le había hablado durante ese proceso.

La cantante destacó que, aunque el proceso fue fuerte, mantuvieron una relación cercana y entendieron que Dios estaba haciendo algo nuevo en sus vidas.

El reto de convertirse en solista

Al iniciar su carrera como solista, Olivera enfrentó nuevos desafíos. Acostumbrada a trabajar en grupos y colaborar con otros artistas, tuvo que aprender a dar un paso de fe y asumir personalmente muchas de las responsabilidades de su ministerio.

“Para mí, entrando como solista, era como ‘ok, no sé qué hacer’”, expresó. Según explicó, llegó a la conclusión de que tenía que lanzarse en fe y confiar en que Dios respaldaría el camino que estaba tomando.

Uno de los mayores retos, según Olivera, ha sido el aspecto económico. La artista explicó que, como solista independiente, gran parte de los gastos relacionados con producción, grabaciones y otros proyectos recaen sobre ella.

“Tiene que ser finanza, porque de verdad, viene todo de ti”, señaló. Aun así, afirmó que Dios le ha permitido administrar recursos y utilizarlos para continuar desarrollando su ministerio.

Dejó su trabajo para dedicarse al ministerio a tiempo completo

Olivera también contó uno de los pasos de mayor fe que ha tomado recientemente. Además de su carrera musical, posee una maestría en terapia del habla y trabajó durante varios años, incluyendo en un hospital, una institución privada y una escuela pública.

Sin embargo, mientras trabajaba comenzó a sentir que Dios la estaba dirigiendo hacia una nueva temporada. Finalmente, según relató, en junio del año pasado entendió que debía dejar su empleo para dedicarse al ministerio a tiempo completo.

“El Señor me dice, ‘ok, ya tienes que irte del trabajo y tienes que hacer ministerio full time’”, relató.

La decisión no fue sencilla, particularmente por la seguridad económica que representaba tener un empleo estable. Olivera explicó que durante un tiempo intentó combinar ambas responsabilidades, llegando a viajar internacionalmente los fines de semana y regresar directamente a trabajar.

“Fue un proceso, pero gracias a Dios que, entrando como solista, era como ‘ok, yo sabía que era Dios que me tenía que respaldar si yo le estaba diciendo que sí’”, afirmó.

“Puro y Santo”, su nueva propuesta musical

En su actual etapa musical, Olivera trabaja en un nuevo proyecto titulado “Puro y Santo”, grabado en Puerto Rico, específicamente en Casa de Bendición.

El álbum contará con ocho canciones y, según explicó, tendrá una variedad de sonidos que van más allá del worship tradicional. La primera canción, “En Manos Limpias”, ya fue lanzada y nació directamente de textos bíblicos.

“Nosotros lo escribimos así mismo, como abriendo la Biblia y diciendo: ‘ok, queremos este verso y vamos a ponerlo aquí mismo’”, explicó. La producción también incorpora elementos de rock suave, orquesta y sonidos inspirados en la música típica puertorriqueña.

Entre las próximas colaboraciones mencionó una canción titulada “A Él”, junto a Shammai, que tendrá una duración aproximada de 12 minutos y estará enfocada completamente en la adoración.

Ve una nueva identidad en la música cristiana

Al hablar sobre el panorama actual de la música cristiana, Olivera destacó la diversidad de géneros y estilos que están surgiendo.

A su juicio, muchos artistas están desarrollando una identidad propia, combinando géneros como urbano, worship y orquesta, entre otros.

“Cada uno está como tomando su identidad propia”, afirmó.

Además, aseguró percibir un movimiento de canciones que están abordando temas relacionados con la venida de Cristo y que, desde su perspectiva, reflejan palabras que Dios está colocando en el corazón de diferentes ministros.

No descarta predicar ni cuidar de otras personas

Aunque actualmente su enfoque principal está en la música, Olivera aseguró que está dispuesta a seguir la dirección de Dios si en el futuro la lleva hacia otra faceta ministerial.

La cantante incluso se visualiza eventualmente desarrollando un ministerio relacionado con el cuidado pastoral de las personas, aunque aclaró que no necesariamente se ve abriendo una iglesia.

“Yo veo más como cuidar la gente, cuidar sus corazones”, expresó.

Un consejo para las nuevas generaciones

Finalmente, Olivera dirigió un mensaje a las jóvenes que comienzan a incursionar en la música cristiana y les exhortó a aprender a discernir las oportunidades y confiar en la dirección de Dios.

“Si algo se ve lindo, no tiene que ser de Dios. Pero Dios te va a dar la sabiduría de poder coger lo que es de Dios”, afirmó.

Para la cantante, aprender a decir “no” a determinadas oportunidades también puede significar decirle “sí” a aquello que Dios tiene preparado.

“Tienes que confiar en lo que Él tiene para ti”, concluyó.

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La cantante puertorriqueña Valerie Morales abrió su corazón durante una entrevista con Buenas Nuevas, en la que habló de momentos difíciles de su infancia, su proceso de sanación emocional, su relación con Dios y la nueva etapa musical que atraviesa con el lanzamiento de su tercera producción discográfica, “De Mil Maneras”.

Morales, quien se describe como una artista que no desea ser encasillada en un solo género, explicó que durante gran parte de su vida no comprendió la magnitud de algunas de las experiencias que enfrentó durante su niñez y adolescencia. Según relató, fue después de convertirse en madre cuando comenzó a cuestionarse muchas de esas vivencias.

La artista contó que en 2019 atravesó un periodo de depresión que la llevó a buscar ayuda profesional. Durante varios meses acudió a terapia y aseguró que ese proceso le permitió reconocer y trabajar situaciones que había vivido durante años.

“Yo no me di cuenta de que mi niñez fue dura hasta que yo tuve a mi hija”, expresó Morales durante la conversación.

La cantante también compartió que sufrió diferentes formas de abuso durante su infancia y adolescencia, experiencias que, según explicó, enfrentó durante años desde una mentalidad de supervivencia. Sin embargo, destacó que el proceso terapéutico le permitió comenzar a comprender su historia y sanar.

“Yo le doy muchas gracias a Dios que yo fui a terapia, que yo bregué conmigo, que yo pude rescatarme”, afirmó.

Morales aseguró que convertirse en madre también transformó su perspectiva. Al ver a su hija, comenzó a identificar la importancia de protegerla y romper ciclos que habían marcado su propia vida.

Para la artista, ese proceso está estrechamente relacionado con su fe.

“Yo creo que Dios es el que me puso aquí y que me está dando la oportunidad de interpretar un tema de manera que le llegue a las personas que lo necesitan escuchar”, sostuvo.

“De pie”, un mensaje de sanación

Uno de los temas centrales de la historia reciente de Morales es “De pie”, canción escrita por Mimi Ibarra, que la cantante asumió como un vehículo para compartir un mensaje de esperanza y superación.

Morales relató que la primera vez que escuchó la canción, las lágrimas que derramó no fueron de dolor, sino porque sintió que el mensaje debía ser compartido.

La producción audiovisual del tema utiliza la imagen de un ring de boxeo como representación de las batallas de la vida: caer, llegar al límite y volver a levantarse.

“No permitas que alguien que te ha hecho daño te dañe”, expresó Morales al resumir el mensaje que desea transmitir a través de su historia.

La cantante también habló sobre el perdón y aseguró que no desea vivir cargando resentimiento por las personas que le hicieron daño.

“Yo no puedo vivir con eso en mis hombros”, manifestó.

“De Mil Maneras”, su regreso al merengue

En el ámbito musical, Morales presenta “De Mil Maneras”, su tercera producción discográfica y el proyecto que marca una nueva etapa en su vida personal y artística. El álbum está compuesto por ocho temas y representa su regreso al merengue, género con el que inició su carrera.

Antes de este proyecto, la cantante presentó una propuesta urbana con influencias pop y posteriormente exploró ritmos como la bachata, la kizomba y la salsa. A lo largo de su trayectoria también ha compartido escenarios y realizado colaboraciones con figuras de la música latina como Wisin & Yandel y Daddy Yankee.

Para esta nueva etapa, Morales ha trabajado junto al maestro Richard Marcell, productor musical del sencillo “Dime”, y el reconocido arreglista y productor Wilfrido Drullard, quienes han sido piezas fundamentales en su regreso al merengue.

Como sencillo oficial de promoción, la artista presenta “Dime”, una nueva versión en merengue de la composición del maestro Armando Manzanero, que interpreta junto a la reconocida cantante dominicana de merengue Didí Hernández.

Más que una canción de desamor, “Dime” presenta una conversación entre dos mujeres que encuentran fortaleza en medio de una profunda decepción amorosa. Morales explicó que quiso representar a través del tema el acompañamiento y la empatía que pueden surgir entre mujeres en momentos difíciles.

“Invité a Didí porque, cuando una mujer atraviesa un desamor, muchas veces es otra mujer —una amiga— quien la escucha, la comprende y la ayuda a seguir adelante. Quise que esta canción reflejara precisamente eso: una conversación entre dos mujeres que, como tantas otras, han vivido decepciones amorosas y encuentran fortaleza al compartir sus experiencias”, expresó.

El álbum “De Mil Maneras” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de agosto de 2026. Su lanzamiento estará acompañado por una gira promocional en Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos, con presentaciones en radio, televisión, prensa y plataformas digitales. Además, contará con una edición limitada en formato vinilo para coleccionistas.

Aunque el merengue ocupa nuevamente un lugar central en su propuesta, Morales ha dejado claro que no pretende limitarse a un solo género.

“Yo soy de mil maneras”, afirmó.

La artista recordó que a lo largo de su carrera también ha trabajado con géneros como reguetón, salsa, bachata y kizomba, y adelantó que en el futuro podrían surgir nuevas propuestas musicales.

Una artista que apuesta por su propia visión

La cantante explicó que actualmente trabaja de manera independiente y que está invirtiendo sus propios recursos en su carrera, mientras continúa trabajando como locutora y realizando otros proyectos relacionados con la comunicación y la voz.

“Estoy haciendo esto con mucho sacrificio”, señaló, al tiempo que destacó su confianza en que el proyecto tiene un propósito.

Para Morales, su misión trasciende el entretenimiento.

“Yo entiendo que yo vine a cantar, yo vine a llevar mensaje de alegría, vine a ayudar que la gente sane, vine a hacer que la gente goce y que lloremos juntos y que nos vayamos a bailar”, expresó.

La artista también habló sobre su hija de 17 años, quien estudia en una escuela superior de artes y ha mostrado interés por el teatro musical. Morales aseguró que no pretende imponerle una carrera artística, sino apoyarla para que pueda desarrollar su propio camino.

“Yo no quiero que ella sea yo, porque por eso la he criado muy protegida”, manifestó.

Valerie Morales invitó al público a conocer más sobre su trayectoria y sus próximos proyectos a través de valeriemorales.com y sus plataformas digitales.

La entrada Valerie Morales revela su historia de superación y presenta su nueva etapa musical con “De mil maneras” se publicó primero en Buenas Nuevas.

San Juan, Puerto Rico – La cantante Stiphany se abre paso con fuerza en la música sacra con el lanzamiento de su tema “Alma mía”, una propuesta que comenzó a tomar forma en su corazón desde el año 2024.

“Alma mía” representa el comienzo formal del caminar de Stiphany dentro de este género. Explorando más allá de su zona cómoda, comúnmente enfocadas en el estilo de adoración íntima o worship, la artista buscó en este tema un sonido diferente: una onda más divertida, alegre y dinámica.

La canción surge bajo inspiración bíblica basada específicamente en los Salmos 100, 103 y 148. A través de su letra, Stiphany invita a la audiencia a entrar a la Presencia de Dios con un corazón lleno de gratitud en lugar de quejas. El tema resalta un diálogo íntimo con el alma para recordar las bondades y la fidelidad eterna de Dios, la cual se manifiesta incluso en los detalles cotidianos que solemos dar por sentados, como el simple hecho de respirar.

“Quiero que nos unamos en un mismo sentir de alegría y gratitud ante la Presencia de Dios. Mi invitación es a que vayamos a Él con labios llenos de alabanza, no solo por el hecho de sentirnos bien, sino también en los días no tan buenos. Independientemente de lo que vivas, Dios es bueno y Su amor es eterno”,

expresó la intérprete.

El tema se presenta bajo una destacada producción que une lazos familiares y talento internacional. Su hermano, José Javier Blanco, colaboró de cerca en el proceso de grabación de la voz, mientras que la producción musical y el mastering estuvieron a cargo del reconocido productor Samuel Robles desde Argentina, logrando un sonido de alta calidad y un ritmo contagioso.

El sencillo “Alma mía” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música, acompañado por un mensaje que resalta cómo toda la creación rinde gloria a Dios y el absoluto privilegio que tiene el ser humano de alabarle voluntariamente.

Sobre Stiphany:

Stiphany es una cantante que representa a una nueva generación de artistas en la música sacra, decididos a refrescar el género con propuestas dinámicas, enérgicas y accesibles para todo público. Tras conectar previamente con su audiencia a través del worship, hoy expande sus horizontes musicales para llevar un mensaje de fe con un sonido lleno de alegría para todas las generaciones.

Utilizando su voz como un puente de vida y verdad, Stiphany busca inspirar a las personas a mantener una actitud de agradecimiento constante, recordando que la fidelidad de Dios permanece para siempre.

Para más información de Stiphany:

• YouTube: https://www.youtube.com/@stiphanymusic
• Instagram: https://www.instagram.com/stiphanymusic/
• Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100076325384317
• Tik Tok: https://www.tiktok.com/@stiphanymusic?is_from_webapp=1&sender_device=pc
• Spotify: https://open.spotify.com/artist/06g0CLY16s9ZXlMP7jrPdZ?si=br9TCw-aQQyrCvFBie23A

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San Juan, Puerto Rico — Melanie Ortiz lanzó su primer sencillo, titulado “Más Grande Que El Mar”. Con este tema presenta una propuesta fresca que fusiona el Bossa Nova y una lírica con propósito.

Esta canción es una postal sonora y una invitación a reflexionar sobre la fidelidad y el amor de Dios. Del mismo modo nos lleva a internalizar que, como seres humanos, en ocasiones intentamos llenar el alma con cosas pasajeras; con este tema Melanie busca transmitir que nada ni nadie puede saciar ese vacío interior. Solo el amor y la fidelidad de Dios son capaces de llenarnos y satisfacernos por completo; al final del día, todo lo que realmente necesitamos se encuentra en Él.

Mientras estudiaba música en la universidad, se enamoró del género del Bossa Nova y supo que quería escribir una canción en ese estilo, lo que la llevó a escribir el tema cinco años atrás. Con su piano, lo primero que compuso fue el coro, y a partir de ahí la canción fluyó. Entrelazó seis elementos que la inspiran: la fidelidad y el amor de Dios, la grandeza y belleza del mar y la suavidad y ritmo del Bossa Nova. En la portada del sencillo, Melanie nos cuenta que siempre le ha parecido hermoso cómo los viajeros envían postales desde los lugares que visitan. Al final, la vida es eso: un viaje, y en cada etapa tenemos algo que contar.

“Más Grande Que El Mar” es su primera postal; el primer mensaje que quiere compartir con todos. Aunque creció en una vida de fe cristiana, hubo un tiempo en el que se distanció buscando respuestas donde no las había. “Más Grande Que El Mar” nació en el corazón de Dios para guiarla en su propio proceso de restauración y reconciliación con Él y su propósito al compartirlo es llevar un mensaje de fe a quienes se sienten distantes de Dios: hay una esperanza real. Nada puede separarnos de Su amor y Su fidelidad es infinitamente más grande que la inmensidad del mar.

Sobre Melanie Ortiz

Melanie Ortiz nació en Caguas, Puerto Rico y la música ha sido parte de su historia desde su nacimiento. A muy temprana edad recibió la Palabra de Dios con un llamado claro hacia el canto y la música, una promesa que marcó el norte de su vida. Esa vocación temprana, la llevó a lograr obtener un Bachillerato en Música Popular de la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Asimismo, desde su juventud, ha mantenido un compromiso firme con su iglesia local, sirviendo en el ministerio de música y adoración, así como en el liderazgo de jóvenes.

Hoy en día, equilibra su faceta artística y su proyecto como solista con un rol administrativo y docente dentro del ámbito de la pedagogía musical. Convencida del impacto y la transformación profunda que puede provocar una palabra cantada, su propuesta artística nace de una certeza espiritual: el llamado a utilizar la composición y canción como una herramienta para anunciar el mensaje de salvación, uniendo la sofisticación musical con la lírica con propósito. Con el lanzamiento de su proyecto solista, la artista une su preparación técnica y su fe, motivada por la convicción de que cada una de sus canciones es un mensaje de salvación diseñado para tocar el corazón del oyente.

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San Juan, Puerto Rico – En una fusión única entre la grandeza filarmónica y la fe, la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano coronará la celebración de su 75.º aniversario con “Hillsong en Español: El Tributo Filarmónico”, una incomparable experiencia de adoración en vivo que tomará la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce el sábado, 5 de septiembre de 2026, a las 7:30 p.m.

Concebido como una vivencia inmersiva, el espectáculo reunirá la potencia sonora y el virtuosismo de la orquesta para reinterpretar el catálogo del movimiento más influyente de la música de adoración contemporánea a nivel global. Canciones emblemáticas que han transformado la vida espiritual de millones de personas cobrarán una nueva dimensión artística gracias a arreglos concebidos exclusivamente para formato filarmónico.

El programa ofrecerá una cuidada y vibrante selección de los temas más reconocidos de Hillsong en Español, redefinidos a través de la riqueza tímbrica y la fuerza expresiva de la orquesta. La velada contará con la participación especial de la adoradora y cantante Laila Olivera, a quien se sumarán otros destacados intérpretes y adoradores que serán confirmados próximamente. La propuesta invita al público a presenciar un acontecimiento donde la excelencia musical, la innovación artística y la devoción convergen en un mismo escenario.

“Nuestro propósito es crear un hito cultural y espiritual donde la música, la fe y el arte se encuentren para inspirar. Queremos que cada persona viva una noche inolvidable de adoración con la majestad y la grandeza sonora que solo una orquesta filarmónica de primer orden puede ofrecer”,

expresó José M. Febus, director asociado.

Esta mega producción reafirma el compromiso de la Fundación Arturo Somohano Inc. con el desarrollo de proyectos de vanguardia que expanden los límites de la música orquestal en Puerto Rico, acercando nuevos públicos a la experiencia filarmónica. Como broche de oro de su 75.º aniversario, el concierto no solo celebra el legado de una institución pilar del desarrollo cultural del país, sino que proyecta una visión renovada hacia el futuro. Los boletos para esta noche especial estarán disponibles desde hoy a partir de las 10:00 a.m. a través de las plataformas digitales de Ticketera, Ticket Center y en la boletería del Centro de Bellas Artes.

Detalles del evento:

• Evento: Hillsong en Español: El Tributo Filarmónico
• Fecha: Sábado, 5 de septiembre de 2026
• Hora: 7:30 p.m.
• Lugar: Sala René Marqués, Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, Santurce
• Boletos: Disponibles en Ticketera, Ticket Center y boletería del CBA.

Sobre la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano:

La Orquesta Filarmónica Arturo Somohano es una de las instituciones musicales más emblemáticas y respetadas de Puerto Rico. Durante siete décadas y media, ha liderado la difusión de la música orquestal en la Isla, conectando con diversas generaciones a través de la excelencia artística, la innovación y un compromiso constante con el desarrollo cultural del país.

Para más información de la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano:

• Instagram: https://www.instagram.com/filarmonicarturosomohano/
• TikTok: https://www.tiktok.com/@filarmonicarturosomohano?_r=1&_t=ZP-98S4Dso6Yfv

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La agrupación reúne a cuatro jóvenes talentos puertorriqueños: Yadriel, de 12 años; Isaac, de 11; Alek, de 1l; y Leandro, de 8, quienes representan una nueva generación de artistas con una propuesta fresca, dinámica y familiar.

Además de interpretar sus canciones, los integrantes de Heroes5 se destacan por integrar el baile como parte esencial de sus presentaciones. Sus espectáculos combinan canto, coreografias y energía en escena, ofreciendo una experiencia entretenida para toda la familia.

Como parte de esta nueva etapa, Heroes5 dará comienzo a su gira promocional el 22 de julio, la cual se extenderá hasta Miami, fortaleciendo la visibilidad del proyecto en Puerto Rico y a nivel internacional.

Heroes5 cuenta con el respaldo de Edwin Morales, fundador de The Last Hero Entertainment, productor ejecutivo y creador del proyecto. Su visión y liderazgo han sido fundamentales en el desarrollo artistico y estratégico de la agrupación desde sus inicios.

“Queremos que estos jóvenes inspiren a otros niños a creer en sus talentos, a trabajar por sus sueños y a convertirse en héroes positivos para su generación. Heroes5 es mucho más que música; es un proyecto que busca impactar vidas a través del arte, la disciplina y los buenos valores”,

expresó Edwin Morales.

El tema “Nuevos Héroes” fue compuesto por Edwin Morales y Carlos De Juan, con arreglo musical del venezolano Isaí Macho. El video musical, dirigido por Heixan Robles, complementa esta producción con una propuesta visual alineada al concepto juvenil de Heroes5.

Cada elemento del lanzamiento ha sido trabajado bajo estándares profesionales de la industria, presentando a Heroes5 como una nueva apuesta musical con el propósito de conectar con el público nacional e internacional.

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San Francisco, CA – En una era digital caracterizada por la saturación de contenidos, la cantante y compositora guatemalteca Génesis Campos ha logrado un hito histórico en su trayectoria: superar el millón de streams en Spotify en tan solo cuatro semanas con las canciones de su reciente EP en vivo titulado “Viene Algo Grande”.

Este logro no solo representa un éxito estadístico, sino que consolida la lealtad de una comunidad en constante expansión que ha adoptado sus temas como himnos de fe y transformación espiritual. El fenómeno demuestra que, más allá de simples oyentes de plataformas digitales, el proyecto de la artista está convirtiendo reproducciones en conexiones humanas y espirituales reales.

La rápida aceptación del EP responde a la profunda identificación del público con la honestidad de la propuesta lírica y musical. Temas como “Cantos de Liberación” y “En Unidad” abrieron el camino del éxito dentro de la comunidad. Precisamente, “En Unidad” destaca por incorporar elementos del género klezmer, caracterizado por el júbilo, la celebración y la danza, convirtiéndose en una propuesta única dentro de la producción. Sin embargo, ha sido el sencillo enfoque “Bartimeo” el que ha detonado el crecimiento exponencial en las listas de reproducción.

“Bartimeo vino a traer algo muy especial, convirtiéndose en uno de nuestros mayores hits”, comparte Génesis Campos.
La canción, una profunda balada worship inspirada en el personaje bíblico de Bartimeo, ha conectado con miles de personas por la universalidad de su mensaje.

“Es un mensaje que no discrimina heridas; le habla al adolescente roto, a la madre soltera, al emprendedor que fracasó y a quien lleva años esperando un milagro. Esta canción es grande porque convierte al que duda en un creyente otra vez”, expresa la artista.
Esta declaración resume el impacto que ha tenido la canción en la audiencia, convirtiéndose en un himno de esperanza para quienes atraviesan temporadas difíciles y necesitan recordar que Dios sigue obrando en medio de cualquier circunstancia.

A diferencia de las producciones grabadas estrictamente en estudio, “Viene Algo Grande” fue registrado completamente en vivo. La grabación tuvo lugar ante miles de personas en el emblemático Gimnasio Olímpico Juan de la Barrera de la Ciudad de México.
Esta respuesta digital en Spotify refleja la solidez que la intérprete ha demostrado en sus convocatorias presenciales, habiendo congregado previamente a más de 7,000 personas en su primer gran concierto masivo en Comitán, Chiapas.

Tras el arrollador éxito del primer mes en las plataformas, el álbum continúa mostrando su versatilidad con temas clave como “Como el Ciervo”, “En Unidad” y “De Oídas Te Había Oído”, este último con una propuesta musical inspirada en el folk country. Además, la producción cerrará con el esperado estreno sorpresa de “Abba Padre”, un bonus track inédito que pondrá el sello definitivo a esta exitosa etapa musical.

Sobre Génesis Campos

Génesis Campos es una destacada artista guatemalteca radicada en San Francisco, California, cuya potente voz ha llevado un mensaje de fe, esperanza y transformación espiritual a miles de personas alrededor del mundo.

Su trayectoria ministerial comenzó desde muy joven junto a su padre, participando activamente en la apertura y formación de una iglesia desde cero en San Francisco, California. Fue allí donde nació su pasión por servir a Dios, liderar en adoración y utilizar la música como una herramienta de restauración y encuentro con la presencia de Dios.

Con un estilo auténtico que se caracteriza por la libertad artística, la excelencia musical y una profunda sensibilidad espiritual, Génesis ha consolidado una comunidad en constante crecimiento en plataformas digitales y redes sociales. Su propuesta destaca por capturar la energía y la atmósfera de la adoración comunitaria a través de grabaciones completamente en vivo, logrando hitos tan significativos como convocar a miles de personas en sus conciertos presenciales en México y superar el millón de reproducciones en tiempo récord con sus lanzamientos más recientes.

Actualmente, continúa desarrollando nuevos proyectos musicales con el propósito de inspirar a una generación a creer nuevamente en los planes de Dios y recordar que, aun en medio de la espera, siempre viene algo grande.

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Guatemala – El salmista y compositor guatemalteco Emanuel Barahona presenta “Coros”, un nuevo videoclip que rescata la riqueza espiritual de los coritos congregacionales que marcaron a generaciones de creyentes. Con una propuesta auténtica y un sonido orgánico, el artista busca recordar los fundamentos de la fe y demostrar que la adoración genuina sigue viva en una nueva generación que continúa buscando la presencia de Dios.

La idea de este proyecto nació durante la conferencia anual “Establece tu Reino”, un encuentro organizado por el ministerio de Emanuel Barahona donde cada año se graban diversas canciones en vivo. Fue precisamente en uno de los ensayos, junto a su equipo de músicos y el productor musical Ever Barrios, donde comenzó a tomar forma esta producción, inspirada en los coritos que acompañaron su infancia y dejaron una huella profunda en su caminar con Dios.

“Estos coritos marcaron una diferencia en la iglesia donde asistía cuando era pequeño. Siempre crecí tocándolos y cantándolos, por eso este proyecto representa volver a los fundamentos de nuestra fe”, comparte el salmista. A través de este lanzamiento, Barahona desea recordar que existen generaciones que siguen amando al Padre y que la adoración permanece vigente cuando nace de un corazón rendido a Dios.

Musicalmente, “Coros” apuesta por un sonido tradicional y natural, evocando la manera en que estas canciones eran interpretadas en las iglesias años atrás. Bajo la producción y dirección musical de Ever Barrios, la grabación conserva una esencia orgánica, con arreglos sencillos que permiten que el mensaje sea el verdadero protagonista y conecte tanto con quienes crecieron cantando estos himnos como con las nuevas generaciones.

El videoclip fue grabado en vivo en la IDEC Tu Hogar Espiritual, ubicada en Nebaj, Quiché, aprovechando gran parte de la ambientación natural del templo para transmitir un ambiente congregacional auténtico. La dirección estuvo a cargo de Luis Condomí, quien buscó capturar la sencillez y la espontaneidad de un tiempo de adoración en comunidad.

Para Emanuel Barahona, este lanzamiento representa un paso significativo dentro de su ministerio, ya que considera que cada producción marca un nuevo capítulo en el propósito que Dios le ha confiado. Su mayor anhelo es que quienes escuchen estas canciones experimenten la misma alegría que vivió el equipo durante la grabación y, al mismo tiempo, renueven su esperanza en Cristo.

“En Cristo podemos reconocer que nuestra fe y nuestra esperanza siempre tendrán una recompensa eterna sobre todas las cosas”, afirma el artista. Asimismo, adelantó que este proyecto forma parte de una producción más amplia, ya que durante la misma grabación se registraron cinco canciones adicionales junto a invitados especiales, incluyendo una colaboración con su esposa, las cuales serán presentadas próximamente.

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Las expresiones fueron ofrecidas durante una entrevista concedida a Buenas Nuevas en el marco de los Premios Tu Música Urbano Mix 2026, donde George recibió el reconocimiento Ícono de la Industria Musical, en honor a su destacada trayectoria y aportación a la industria.

Al ser consultado sobre si podía ver la gracia de Dios en los logros alcanzados a lo largo de su carrera, especialmente tras el éxito de un reciente concierto en Nueva York y el reconocimiento recibido, el productor respondió afirmativamente.

“Claro que sí. Lo mencioné cuando cerré mi discurso. Le di gracias a Dios”, expresó.

George reveló además que recientemente conversó con el reconocido cantante y adorador Israel Houghton, quien será el primer artista cristiano invitado a participar en uno de sus próximos conciertos seculares, como parte de esta nueva iniciativa.

Según explicó, su intención es comenzar a incluir de manera gradual a artistas de música cristiana en sus presentaciones seculares.

“En mi próximo show voy a empezar a meter artistas de música cristiana en el show secular, poco a poco, para empezar a llevar la Palabra de Dios en mis shows”,

afirmó.

El productor aclaró que el propósito no es convertir sus conciertos en eventos religiosos, sino transmitir un mensaje de esperanza y reconocimiento a Dios.

“No se trata de meterse muy religioso en un show. Se trata de que el público entienda y conozca que sin Dios no hay nada.”

Finalmente, George destacó que todo lo que ha alcanzado lo atribuye a la gracia divina e hizo un llamado a reconocer públicamente la importancia de la fe.

“Estamos aquí por la gracia de Dios, por el poder de Dios, y hay que reconocer eso, promoverlo, admitirlo, decirlo y vivir con Dios”, concluyó.

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Durante una entrevista en Buenas Nuevas, Pagán compartió detalles sobre el proceso creativo del álbum, los desafíos de la industria musical, su experiencia en la iglesia y las metas que aún aspira alcanzar.

“Yo creo que es la etapa creativa”, expresó al ser cuestionado sobre cuál es la fase que más disfruta al desarrollar un proyecto musical. “Porque para ti todo suena un palo. Es como que… brutal, porque es nuevo”.

Sin embargo, reconoció que el camino artístico no siempre está lleno de éxitos inmediatos.

“No te puedo negar que a veces al ego le da par de cantazos, pero he entendido más en estos tiempos que hay tantas opciones de escuchar música, hay tantas canciones que salen diariamente… que ya no lo tomo ni tan personal”.

Un sueño que esperó años para hacerse realidad

Pagán explicó que Del Otro Lado nace de una cuenta pendiente que tenía consigo mismo desde sus años de juventud, cuando formaba parte de una banda de rock llamada Última Ciudad.

“Siempre se quedó como esa nostalgia o ese ciclo que no terminé de cerrar”, confesó.

Recordó que, tras participar en Idol Puerto Rico y firmar con una disquera, viajó a Los Ángeles con la ilusión de grabar un disco de rock en español. Sin embargo, la compañía tenía otros planes para su carrera.

“Cuando regresé a la disquera, en Miami, que era donde me tenían firmado, me dijeron: ‘Papi, esta no es la música que queremos para ti’. Así que todas esas canciones quedaron a un lado”.

Años después decidió retomar aquella visión y convertirla en realidad.

“Surge esta oportunidad de hacer este proyecto muy ambicioso de mi parte, hacer un género en donde quizás para muchos puede ser en contra de la corriente, que es el rock en español”.

El álbum cuenta con colaboraciones de artistas y agrupaciones que marcaron su formación musical, entre ellos Black Guayaba, Viva Nativa, Gustavo Laureano y Pedro Capó.

“Precisamente por eso se llama Del Otro Lado, porque ahora estoy del otro lado colaborando con ellos”.

La presión de la industria y la importancia de la pasión

A lo largo de la conversación, el artista reflexionó sobre los momentos difíciles que ha enfrentado durante su carrera.

Uno de los episodios más complejos ocurrió tras su participación en Idol Puerto Rico, cuando tuvo que lidiar con críticas y comentarios negativos en redes sociales.

“Yo recuerdo que me afectó tanto y fue tan frustrante para mí leer tanto comentario negativo porque era mi primera vez teniendo tanto comentario negativo que llegué a dudar si yo tenía un talento realmente de cantar”.

Con el tiempo aprendió el impacto que pueden tener las palabras sobre la confianza personal.

“Ahí me di cuenta con el tiempo y la madurez de lo poderosa que es la mente”.

A pesar de los obstáculos, asegura que nunca ha considerado abandonar la música.

“La música… no hay nada que me apasione más que hacer música”.

Añadió que el apoyo de su entorno ha sido fundamental para mantenerse firme.

“Es fácil quitarse… pero sigo aquí y me siento feliz, me siento realizado, me siento afortunado de poder vivir de algo que me apasiona”.

El legado que desea dejar

Aunque asegura que no se visualiza retirándose de la música, sí tiene claro qué le gustaría lograr.

“Me encantaría poder hacer música que trascienda, que cuando yo no esté en este plano, pues hayan canciones que suenen”.

Para el intérprete, el verdadero éxito consiste en dejar una huella que continúe inspirando a futuras generaciones.

“Me gustaría que con algunas de mis canciones tener la bendición de que trascienda mi música, de que gente se inspire con ella”.

Sus años en la iglesia

Durante la entrevista, Pagán también recordó con cariño una etapa importante de su vida: su participación en el ministerio de adoración de una iglesia en Juncos cuando tenía alrededor de 12 o 13 años.

“Fue una etapa bien linda”, relató.

También destacó el impacto espiritual y formativo que tuvo esa experiencia.

“Mi fe creció mucho en ese tramo”.

Al ser preguntado si en algún momento contempla regresar a la música cristiana, respondió con sinceridad.

“Le tengo mucho respeto tanto por lo que representa el hacer música sacra, música para Dios, que no sabría decirte hoy si lo haría”.

No obstante, dejó abierta la posibilidad.

“Hoy te diría que no lo sé. Pero, quién sabe”.

Lo próximo en su carrera

Aunque actualmente se encuentra concentrado en la promoción de Del Otro Lado, Pagán adelantó que ya piensa en su siguiente proyecto.

“Quisiera hacer lo mismo con el otro género que me encanta, que es el pop. Así, colaborativo. Así que ese es mi próximo target”.

Mientras tanto, espera que quienes escuchen su más reciente producción conecten con la misma emoción que él experimentó al crearla.

“Yo lo que más quiero es que la gente se emocione, las cante, las brinque, que se aprenda las letras”.

Del Otro Lado ya está disponible en todas las plataformas digitales y en la web https://christianpaganmusica.com/

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Un tema que es parte del nuevo EP Mi Adoración”.

San Juan, Puerto Rico – Génesis Zoar presenta su nuevo sencillo y video musical “SOLO EN SU PRESENCIA”. Esta hermosa balada pop hace referencia al Salmo 42, que dice: “Como el ciervo brama por las corrientes de las aguas, Así clama por ti, oh Dios, el alma mía. Mi alma tiene sed de Dios, del Dios vivo.” y trata sobre el anhelo de estar en la presencia del Señor para vivir en adoración, deleitándose de su manantial espiritual, buscando ser llena de Él. Mientras Génesis escribía esta canción, pensaba en que de la misma forma como el salmista David deseaba solamente estar en la presencia de Dios, así también hay muchos jóvenes sedientos de una llenura total de la presencia de Dios.

“SOLO EN SU PRESENCIA” es una declaración poderosa que reconoce que no hay nada en el mundo que pueda llenar y satisfacer más de lo que solo Dios puede hacer. Este poderoso tema surgió luego de que Dios hablara al corazón de Génesis en oración en la iglesia acerca de los próximos proyectos, buscando la dirección de Dios para saber qué era lo que Él deseaba hacer en su ministerio en este tiempo. Como resultado de esa búsqueda nació el deseo de trabajar un segundo álbum, en esta ocasión un EP, de 5 canciones que tratarán sobre la adoración.

Génesis Zoar es una joven puertorriqueña apasionada por la música, nativa del pueblo de San Juan. A la edad de los 9 años comenzó a cantar en la iglesia y desde entonces se ha dedicado a la música. Su preparación profesional como cantante comenzó a la edad de 16 años en la academia de música @DanielaDroz y, consecutivamente, luego fue parte del programa de música popular del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Tiene un bachillerato en Música Popular de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, recinto metro, y, actualmente, es maestra de música en la Escuela de Bellas Artes Luis A. Ferré en Guaynabo, Puerto Rico, donde disfruta enseñar y educar a futuros artistas. Recientemente se graduó de la prestigiosa universidad Berklee del estado de Boston, Estados Unidos, donde cursó estudios a nivel maestría con concentración en Music Business, un sueño por el cual trabajó arduamente.

Lanzó su primera producción en el año 2015 y se ha mantenido activamente lanzando música desde entonces. Génesis encontró en la música la manera perfecta de poder expresarle a Dios su gratitud y el amor que siente hacia Él. A pesar de no venir de una familia que se dedique a la música profesionalmente, decidió seguir este camino porque fue donde encontró su identidad y propósito. El género que más produce es Pop/Rock Christian Contemporary Music. No obstante, le gusta experimentar con diferentes géneros musicales. Génesis compone sus canciones y su propósito, además de utilizar la música como medio de expresión, es utilizarla como canal para motivar a los oyentes a aferrarse a la fe y acercarse a Jesús. Cada canción que escribe siempre gira en torno a adorar a Dios, exaltar Su nombre y reconocer el poderío de Dios.

“SOLO EN SU PRESENCIA” estará disponible en todas las plataformas digitales y en el canal de Youtube de Genesis Zoar a partir del martes, 2 de julio.

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“Es Cristo” es una canción que exhorta a reconocer el nombre que es sobre todo nombre, Jesús, y celebrar que Cristo, a través de su sacrificio y resurrección obtuvo la mayor victoria; todo esto a través de música y letra que resaltan este mensaje, incluyendo una declaración de fe inolvidable. El tema cautiva la atención de principio a fin a través de versatilidad musical y letra que conmueve, creando una atmósfera de adoración colectiva. El sencillo busca unir a todos en cantar la verdad que no cambia “¡Jesucristo es el campeón!”

“Es Cristo” fue producida y mezclada por Sergio Y. Cruz, y masterizada por Pedro J. Bermúdez Santiago.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales. También pueden ver el video oficial en YouTube a través de su canal oficial.

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