La cantante puertorriqueña Valerie Morales abrió su corazón durante una entrevista con Buenas Nuevas, en la que habló de momentos difíciles de su infancia, su proceso de sanación emocional, su relación con Dios y la nueva etapa musical que atraviesa con el lanzamiento de su tercera producción discográfica, “De Mil Maneras”.

Morales, quien se describe como una artista que no desea ser encasillada en un solo género, explicó que durante gran parte de su vida no comprendió la magnitud de algunas de las experiencias que enfrentó durante su niñez y adolescencia. Según relató, fue después de convertirse en madre cuando comenzó a cuestionarse muchas de esas vivencias.

La artista contó que en 2019 atravesó un periodo de depresión que la llevó a buscar ayuda profesional. Durante varios meses acudió a terapia y aseguró que ese proceso le permitió reconocer y trabajar situaciones que había vivido durante años.

“Yo no me di cuenta de que mi niñez fue dura hasta que yo tuve a mi hija”, expresó Morales durante la conversación.

La cantante también compartió que sufrió diferentes formas de abuso durante su infancia y adolescencia, experiencias que, según explicó, enfrentó durante años desde una mentalidad de supervivencia. Sin embargo, destacó que el proceso terapéutico le permitió comenzar a comprender su historia y sanar.

“Yo le doy muchas gracias a Dios que yo fui a terapia, que yo bregué conmigo, que yo pude rescatarme”, afirmó.

Morales aseguró que convertirse en madre también transformó su perspectiva. Al ver a su hija, comenzó a identificar la importancia de protegerla y romper ciclos que habían marcado su propia vida.

Para la artista, ese proceso está estrechamente relacionado con su fe.

“Yo creo que Dios es el que me puso aquí y que me está dando la oportunidad de interpretar un tema de manera que le llegue a las personas que lo necesitan escuchar”, sostuvo.

“De pie”, un mensaje de sanación

Uno de los temas centrales de la historia reciente de Morales es “De pie”, canción escrita por Mimi Ibarra, que la cantante asumió como un vehículo para compartir un mensaje de esperanza y superación.

Morales relató que la primera vez que escuchó la canción, las lágrimas que derramó no fueron de dolor, sino porque sintió que el mensaje debía ser compartido.

La producción audiovisual del tema utiliza la imagen de un ring de boxeo como representación de las batallas de la vida: caer, llegar al límite y volver a levantarse.

“No permitas que alguien que te ha hecho daño te dañe”, expresó Morales al resumir el mensaje que desea transmitir a través de su historia.

La cantante también habló sobre el perdón y aseguró que no desea vivir cargando resentimiento por las personas que le hicieron daño.

“Yo no puedo vivir con eso en mis hombros”, manifestó.

“De Mil Maneras”, su regreso al merengue

En el ámbito musical, Morales presenta “De Mil Maneras”, su tercera producción discográfica y el proyecto que marca una nueva etapa en su vida personal y artística. El álbum está compuesto por ocho temas y representa su regreso al merengue, género con el que inició su carrera.

Antes de este proyecto, la cantante presentó una propuesta urbana con influencias pop y posteriormente exploró ritmos como la bachata, la kizomba y la salsa. A lo largo de su trayectoria también ha compartido escenarios y realizado colaboraciones con figuras de la música latina como Wisin & Yandel y Daddy Yankee.

Para esta nueva etapa, Morales ha trabajado junto al maestro Richard Marcell, productor musical del sencillo “Dime”, y el reconocido arreglista y productor Wilfrido Drullard, quienes han sido piezas fundamentales en su regreso al merengue.

Como sencillo oficial de promoción, la artista presenta “Dime”, una nueva versión en merengue de la composición del maestro Armando Manzanero, que interpreta junto a la reconocida cantante dominicana de merengue Didí Hernández.

Más que una canción de desamor, “Dime” presenta una conversación entre dos mujeres que encuentran fortaleza en medio de una profunda decepción amorosa. Morales explicó que quiso representar a través del tema el acompañamiento y la empatía que pueden surgir entre mujeres en momentos difíciles.

“Invité a Didí porque, cuando una mujer atraviesa un desamor, muchas veces es otra mujer —una amiga— quien la escucha, la comprende y la ayuda a seguir adelante. Quise que esta canción reflejara precisamente eso: una conversación entre dos mujeres que, como tantas otras, han vivido decepciones amorosas y encuentran fortaleza al compartir sus experiencias”, expresó.

El álbum “De Mil Maneras” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de agosto de 2026. Su lanzamiento estará acompañado por una gira promocional en Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos, con presentaciones en radio, televisión, prensa y plataformas digitales. Además, contará con una edición limitada en formato vinilo para coleccionistas.

Aunque el merengue ocupa nuevamente un lugar central en su propuesta, Morales ha dejado claro que no pretende limitarse a un solo género.

“Yo soy de mil maneras”, afirmó.

La artista recordó que a lo largo de su carrera también ha trabajado con géneros como reguetón, salsa, bachata y kizomba, y adelantó que en el futuro podrían surgir nuevas propuestas musicales.

Una artista que apuesta por su propia visión

La cantante explicó que actualmente trabaja de manera independiente y que está invirtiendo sus propios recursos en su carrera, mientras continúa trabajando como locutora y realizando otros proyectos relacionados con la comunicación y la voz.

“Estoy haciendo esto con mucho sacrificio”, señaló, al tiempo que destacó su confianza en que el proyecto tiene un propósito.

Para Morales, su misión trasciende el entretenimiento.

“Yo entiendo que yo vine a cantar, yo vine a llevar mensaje de alegría, vine a ayudar que la gente sane, vine a hacer que la gente goce y que lloremos juntos y que nos vayamos a bailar”, expresó.

La artista también habló sobre su hija de 17 años, quien estudia en una escuela superior de artes y ha mostrado interés por el teatro musical. Morales aseguró que no pretende imponerle una carrera artística, sino apoyarla para que pueda desarrollar su propio camino.

“Yo no quiero que ella sea yo, porque por eso la he criado muy protegida”, manifestó.

Valerie Morales invitó al público a conocer más sobre su trayectoria y sus próximos proyectos a través de valeriemorales.com y sus plataformas digitales.

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San Juan, Puerto Rico – La cantante Stiphany se abre paso con fuerza en la música sacra con el lanzamiento de su tema “Alma mía”, una propuesta que comenzó a tomar forma en su corazón desde el año 2024.

“Alma mía” representa el comienzo formal del caminar de Stiphany dentro de este género. Explorando más allá de su zona cómoda, comúnmente enfocadas en el estilo de adoración íntima o worship, la artista buscó en este tema un sonido diferente: una onda más divertida, alegre y dinámica.

La canción surge bajo inspiración bíblica basada específicamente en los Salmos 100, 103 y 148. A través de su letra, Stiphany invita a la audiencia a entrar a la Presencia de Dios con un corazón lleno de gratitud en lugar de quejas. El tema resalta un diálogo íntimo con el alma para recordar las bondades y la fidelidad eterna de Dios, la cual se manifiesta incluso en los detalles cotidianos que solemos dar por sentados, como el simple hecho de respirar.

“Quiero que nos unamos en un mismo sentir de alegría y gratitud ante la Presencia de Dios. Mi invitación es a que vayamos a Él con labios llenos de alabanza, no solo por el hecho de sentirnos bien, sino también en los días no tan buenos. Independientemente de lo que vivas, Dios es bueno y Su amor es eterno”,

expresó la intérprete.

El tema se presenta bajo una destacada producción que une lazos familiares y talento internacional. Su hermano, José Javier Blanco, colaboró de cerca en el proceso de grabación de la voz, mientras que la producción musical y el mastering estuvieron a cargo del reconocido productor Samuel Robles desde Argentina, logrando un sonido de alta calidad y un ritmo contagioso.

El sencillo “Alma mía” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música, acompañado por un mensaje que resalta cómo toda la creación rinde gloria a Dios y el absoluto privilegio que tiene el ser humano de alabarle voluntariamente.

Sobre Stiphany:

Stiphany es una cantante que representa a una nueva generación de artistas en la música sacra, decididos a refrescar el género con propuestas dinámicas, enérgicas y accesibles para todo público. Tras conectar previamente con su audiencia a través del worship, hoy expande sus horizontes musicales para llevar un mensaje de fe con un sonido lleno de alegría para todas las generaciones.

Utilizando su voz como un puente de vida y verdad, Stiphany busca inspirar a las personas a mantener una actitud de agradecimiento constante, recordando que la fidelidad de Dios permanece para siempre.

Para más información de Stiphany:

• YouTube: https://www.youtube.com/@stiphanymusic
• Instagram: https://www.instagram.com/stiphanymusic/
• Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100076325384317
• Tik Tok: https://www.tiktok.com/@stiphanymusic?is_from_webapp=1&sender_device=pc
• Spotify: https://open.spotify.com/artist/06g0CLY16s9ZXlMP7jrPdZ?si=br9TCw-aQQyrCvFBie23A

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San Juan, Puerto Rico — Melanie Ortiz lanzó su primer sencillo, titulado “Más Grande Que El Mar”. Con este tema presenta una propuesta fresca que fusiona el Bossa Nova y una lírica con propósito.

Esta canción es una postal sonora y una invitación a reflexionar sobre la fidelidad y el amor de Dios. Del mismo modo nos lleva a internalizar que, como seres humanos, en ocasiones intentamos llenar el alma con cosas pasajeras; con este tema Melanie busca transmitir que nada ni nadie puede saciar ese vacío interior. Solo el amor y la fidelidad de Dios son capaces de llenarnos y satisfacernos por completo; al final del día, todo lo que realmente necesitamos se encuentra en Él.

Mientras estudiaba música en la universidad, se enamoró del género del Bossa Nova y supo que quería escribir una canción en ese estilo, lo que la llevó a escribir el tema cinco años atrás. Con su piano, lo primero que compuso fue el coro, y a partir de ahí la canción fluyó. Entrelazó seis elementos que la inspiran: la fidelidad y el amor de Dios, la grandeza y belleza del mar y la suavidad y ritmo del Bossa Nova. En la portada del sencillo, Melanie nos cuenta que siempre le ha parecido hermoso cómo los viajeros envían postales desde los lugares que visitan. Al final, la vida es eso: un viaje, y en cada etapa tenemos algo que contar.

“Más Grande Que El Mar” es su primera postal; el primer mensaje que quiere compartir con todos. Aunque creció en una vida de fe cristiana, hubo un tiempo en el que se distanció buscando respuestas donde no las había. “Más Grande Que El Mar” nació en el corazón de Dios para guiarla en su propio proceso de restauración y reconciliación con Él y su propósito al compartirlo es llevar un mensaje de fe a quienes se sienten distantes de Dios: hay una esperanza real. Nada puede separarnos de Su amor y Su fidelidad es infinitamente más grande que la inmensidad del mar.

Sobre Melanie Ortiz

Melanie Ortiz nació en Caguas, Puerto Rico y la música ha sido parte de su historia desde su nacimiento. A muy temprana edad recibió la Palabra de Dios con un llamado claro hacia el canto y la música, una promesa que marcó el norte de su vida. Esa vocación temprana, la llevó a lograr obtener un Bachillerato en Música Popular de la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Asimismo, desde su juventud, ha mantenido un compromiso firme con su iglesia local, sirviendo en el ministerio de música y adoración, así como en el liderazgo de jóvenes.

Hoy en día, equilibra su faceta artística y su proyecto como solista con un rol administrativo y docente dentro del ámbito de la pedagogía musical. Convencida del impacto y la transformación profunda que puede provocar una palabra cantada, su propuesta artística nace de una certeza espiritual: el llamado a utilizar la composición y canción como una herramienta para anunciar el mensaje de salvación, uniendo la sofisticación musical con la lírica con propósito. Con el lanzamiento de su proyecto solista, la artista une su preparación técnica y su fe, motivada por la convicción de que cada una de sus canciones es un mensaje de salvación diseñado para tocar el corazón del oyente.

Redes Sociales:

• Facebook: Melanie Ortiz
• Instagram @melanieortizoficial

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San Juan, Puerto Rico – En una fusión única entre la grandeza filarmónica y la fe, la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano coronará la celebración de su 75.º aniversario con “Hillsong en Español: El Tributo Filarmónico”, una incomparable experiencia de adoración en vivo que tomará la Sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce el sábado, 5 de septiembre de 2026, a las 7:30 p.m.

Concebido como una vivencia inmersiva, el espectáculo reunirá la potencia sonora y el virtuosismo de la orquesta para reinterpretar el catálogo del movimiento más influyente de la música de adoración contemporánea a nivel global. Canciones emblemáticas que han transformado la vida espiritual de millones de personas cobrarán una nueva dimensión artística gracias a arreglos concebidos exclusivamente para formato filarmónico.

El programa ofrecerá una cuidada y vibrante selección de los temas más reconocidos de Hillsong en Español, redefinidos a través de la riqueza tímbrica y la fuerza expresiva de la orquesta. La velada contará con la participación especial de la adoradora y cantante Laila Olivera, a quien se sumarán otros destacados intérpretes y adoradores que serán confirmados próximamente. La propuesta invita al público a presenciar un acontecimiento donde la excelencia musical, la innovación artística y la devoción convergen en un mismo escenario.

“Nuestro propósito es crear un hito cultural y espiritual donde la música, la fe y el arte se encuentren para inspirar. Queremos que cada persona viva una noche inolvidable de adoración con la majestad y la grandeza sonora que solo una orquesta filarmónica de primer orden puede ofrecer”,

expresó José M. Febus, director asociado.

Esta mega producción reafirma el compromiso de la Fundación Arturo Somohano Inc. con el desarrollo de proyectos de vanguardia que expanden los límites de la música orquestal en Puerto Rico, acercando nuevos públicos a la experiencia filarmónica. Como broche de oro de su 75.º aniversario, el concierto no solo celebra el legado de una institución pilar del desarrollo cultural del país, sino que proyecta una visión renovada hacia el futuro. Los boletos para esta noche especial estarán disponibles desde hoy a partir de las 10:00 a.m. a través de las plataformas digitales de Ticketera, Ticket Center y en la boletería del Centro de Bellas Artes.

Detalles del evento:

• Evento: Hillsong en Español: El Tributo Filarmónico
• Fecha: Sábado, 5 de septiembre de 2026
• Hora: 7:30 p.m.
• Lugar: Sala René Marqués, Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, Santurce
• Boletos: Disponibles en Ticketera, Ticket Center y boletería del CBA.

Sobre la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano:

La Orquesta Filarmónica Arturo Somohano es una de las instituciones musicales más emblemáticas y respetadas de Puerto Rico. Durante siete décadas y media, ha liderado la difusión de la música orquestal en la Isla, conectando con diversas generaciones a través de la excelencia artística, la innovación y un compromiso constante con el desarrollo cultural del país.

Para más información de la Orquesta Filarmónica Arturo Somohano:

• Instagram: https://www.instagram.com/filarmonicarturosomohano/
• TikTok: https://www.tiktok.com/@filarmonicarturosomohano?_r=1&_t=ZP-98S4Dso6Yfv

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La agrupación reúne a cuatro jóvenes talentos puertorriqueños: Yadriel, de 12 años; Isaac, de 11; Alek, de 1l; y Leandro, de 8, quienes representan una nueva generación de artistas con una propuesta fresca, dinámica y familiar.

Además de interpretar sus canciones, los integrantes de Heroes5 se destacan por integrar el baile como parte esencial de sus presentaciones. Sus espectáculos combinan canto, coreografias y energía en escena, ofreciendo una experiencia entretenida para toda la familia.

Como parte de esta nueva etapa, Heroes5 dará comienzo a su gira promocional el 22 de julio, la cual se extenderá hasta Miami, fortaleciendo la visibilidad del proyecto en Puerto Rico y a nivel internacional.

Heroes5 cuenta con el respaldo de Edwin Morales, fundador de The Last Hero Entertainment, productor ejecutivo y creador del proyecto. Su visión y liderazgo han sido fundamentales en el desarrollo artistico y estratégico de la agrupación desde sus inicios.

“Queremos que estos jóvenes inspiren a otros niños a creer en sus talentos, a trabajar por sus sueños y a convertirse en héroes positivos para su generación. Heroes5 es mucho más que música; es un proyecto que busca impactar vidas a través del arte, la disciplina y los buenos valores”,

expresó Edwin Morales.

El tema “Nuevos Héroes” fue compuesto por Edwin Morales y Carlos De Juan, con arreglo musical del venezolano Isaí Macho. El video musical, dirigido por Heixan Robles, complementa esta producción con una propuesta visual alineada al concepto juvenil de Heroes5.

Cada elemento del lanzamiento ha sido trabajado bajo estándares profesionales de la industria, presentando a Heroes5 como una nueva apuesta musical con el propósito de conectar con el público nacional e internacional.

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San Francisco, CA – En una era digital caracterizada por la saturación de contenidos, la cantante y compositora guatemalteca Génesis Campos ha logrado un hito histórico en su trayectoria: superar el millón de streams en Spotify en tan solo cuatro semanas con las canciones de su reciente EP en vivo titulado “Viene Algo Grande”.

Este logro no solo representa un éxito estadístico, sino que consolida la lealtad de una comunidad en constante expansión que ha adoptado sus temas como himnos de fe y transformación espiritual. El fenómeno demuestra que, más allá de simples oyentes de plataformas digitales, el proyecto de la artista está convirtiendo reproducciones en conexiones humanas y espirituales reales.

La rápida aceptación del EP responde a la profunda identificación del público con la honestidad de la propuesta lírica y musical. Temas como “Cantos de Liberación” y “En Unidad” abrieron el camino del éxito dentro de la comunidad. Precisamente, “En Unidad” destaca por incorporar elementos del género klezmer, caracterizado por el júbilo, la celebración y la danza, convirtiéndose en una propuesta única dentro de la producción. Sin embargo, ha sido el sencillo enfoque “Bartimeo” el que ha detonado el crecimiento exponencial en las listas de reproducción.

“Bartimeo vino a traer algo muy especial, convirtiéndose en uno de nuestros mayores hits”, comparte Génesis Campos.
La canción, una profunda balada worship inspirada en el personaje bíblico de Bartimeo, ha conectado con miles de personas por la universalidad de su mensaje.

“Es un mensaje que no discrimina heridas; le habla al adolescente roto, a la madre soltera, al emprendedor que fracasó y a quien lleva años esperando un milagro. Esta canción es grande porque convierte al que duda en un creyente otra vez”, expresa la artista.
Esta declaración resume el impacto que ha tenido la canción en la audiencia, convirtiéndose en un himno de esperanza para quienes atraviesan temporadas difíciles y necesitan recordar que Dios sigue obrando en medio de cualquier circunstancia.

A diferencia de las producciones grabadas estrictamente en estudio, “Viene Algo Grande” fue registrado completamente en vivo. La grabación tuvo lugar ante miles de personas en el emblemático Gimnasio Olímpico Juan de la Barrera de la Ciudad de México.
Esta respuesta digital en Spotify refleja la solidez que la intérprete ha demostrado en sus convocatorias presenciales, habiendo congregado previamente a más de 7,000 personas en su primer gran concierto masivo en Comitán, Chiapas.

Tras el arrollador éxito del primer mes en las plataformas, el álbum continúa mostrando su versatilidad con temas clave como “Como el Ciervo”, “En Unidad” y “De Oídas Te Había Oído”, este último con una propuesta musical inspirada en el folk country. Además, la producción cerrará con el esperado estreno sorpresa de “Abba Padre”, un bonus track inédito que pondrá el sello definitivo a esta exitosa etapa musical.

Sobre Génesis Campos

Génesis Campos es una destacada artista guatemalteca radicada en San Francisco, California, cuya potente voz ha llevado un mensaje de fe, esperanza y transformación espiritual a miles de personas alrededor del mundo.

Su trayectoria ministerial comenzó desde muy joven junto a su padre, participando activamente en la apertura y formación de una iglesia desde cero en San Francisco, California. Fue allí donde nació su pasión por servir a Dios, liderar en adoración y utilizar la música como una herramienta de restauración y encuentro con la presencia de Dios.

Con un estilo auténtico que se caracteriza por la libertad artística, la excelencia musical y una profunda sensibilidad espiritual, Génesis ha consolidado una comunidad en constante crecimiento en plataformas digitales y redes sociales. Su propuesta destaca por capturar la energía y la atmósfera de la adoración comunitaria a través de grabaciones completamente en vivo, logrando hitos tan significativos como convocar a miles de personas en sus conciertos presenciales en México y superar el millón de reproducciones en tiempo récord con sus lanzamientos más recientes.

Actualmente, continúa desarrollando nuevos proyectos musicales con el propósito de inspirar a una generación a creer nuevamente en los planes de Dios y recordar que, aun en medio de la espera, siempre viene algo grande.

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Guatemala – El salmista y compositor guatemalteco Emanuel Barahona presenta “Coros”, un nuevo videoclip que rescata la riqueza espiritual de los coritos congregacionales que marcaron a generaciones de creyentes. Con una propuesta auténtica y un sonido orgánico, el artista busca recordar los fundamentos de la fe y demostrar que la adoración genuina sigue viva en una nueva generación que continúa buscando la presencia de Dios.

La idea de este proyecto nació durante la conferencia anual “Establece tu Reino”, un encuentro organizado por el ministerio de Emanuel Barahona donde cada año se graban diversas canciones en vivo. Fue precisamente en uno de los ensayos, junto a su equipo de músicos y el productor musical Ever Barrios, donde comenzó a tomar forma esta producción, inspirada en los coritos que acompañaron su infancia y dejaron una huella profunda en su caminar con Dios.

“Estos coritos marcaron una diferencia en la iglesia donde asistía cuando era pequeño. Siempre crecí tocándolos y cantándolos, por eso este proyecto representa volver a los fundamentos de nuestra fe”, comparte el salmista. A través de este lanzamiento, Barahona desea recordar que existen generaciones que siguen amando al Padre y que la adoración permanece vigente cuando nace de un corazón rendido a Dios.

Musicalmente, “Coros” apuesta por un sonido tradicional y natural, evocando la manera en que estas canciones eran interpretadas en las iglesias años atrás. Bajo la producción y dirección musical de Ever Barrios, la grabación conserva una esencia orgánica, con arreglos sencillos que permiten que el mensaje sea el verdadero protagonista y conecte tanto con quienes crecieron cantando estos himnos como con las nuevas generaciones.

El videoclip fue grabado en vivo en la IDEC Tu Hogar Espiritual, ubicada en Nebaj, Quiché, aprovechando gran parte de la ambientación natural del templo para transmitir un ambiente congregacional auténtico. La dirección estuvo a cargo de Luis Condomí, quien buscó capturar la sencillez y la espontaneidad de un tiempo de adoración en comunidad.

Para Emanuel Barahona, este lanzamiento representa un paso significativo dentro de su ministerio, ya que considera que cada producción marca un nuevo capítulo en el propósito que Dios le ha confiado. Su mayor anhelo es que quienes escuchen estas canciones experimenten la misma alegría que vivió el equipo durante la grabación y, al mismo tiempo, renueven su esperanza en Cristo.

“En Cristo podemos reconocer que nuestra fe y nuestra esperanza siempre tendrán una recompensa eterna sobre todas las cosas”, afirma el artista. Asimismo, adelantó que este proyecto forma parte de una producción más amplia, ya que durante la misma grabación se registraron cinco canciones adicionales junto a invitados especiales, incluyendo una colaboración con su esposa, las cuales serán presentadas próximamente.

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Las expresiones fueron ofrecidas durante una entrevista concedida a Buenas Nuevas en el marco de los Premios Tu Música Urbano Mix 2026, donde George recibió el reconocimiento Ícono de la Industria Musical, en honor a su destacada trayectoria y aportación a la industria.

Al ser consultado sobre si podía ver la gracia de Dios en los logros alcanzados a lo largo de su carrera, especialmente tras el éxito de un reciente concierto en Nueva York y el reconocimiento recibido, el productor respondió afirmativamente.

“Claro que sí. Lo mencioné cuando cerré mi discurso. Le di gracias a Dios”, expresó.

George reveló además que recientemente conversó con el reconocido cantante y adorador Israel Houghton, quien será el primer artista cristiano invitado a participar en uno de sus próximos conciertos seculares, como parte de esta nueva iniciativa.

Según explicó, su intención es comenzar a incluir de manera gradual a artistas de música cristiana en sus presentaciones seculares.

“En mi próximo show voy a empezar a meter artistas de música cristiana en el show secular, poco a poco, para empezar a llevar la Palabra de Dios en mis shows”,

afirmó.

El productor aclaró que el propósito no es convertir sus conciertos en eventos religiosos, sino transmitir un mensaje de esperanza y reconocimiento a Dios.

“No se trata de meterse muy religioso en un show. Se trata de que el público entienda y conozca que sin Dios no hay nada.”

Finalmente, George destacó que todo lo que ha alcanzado lo atribuye a la gracia divina e hizo un llamado a reconocer públicamente la importancia de la fe.

“Estamos aquí por la gracia de Dios, por el poder de Dios, y hay que reconocer eso, promoverlo, admitirlo, decirlo y vivir con Dios”, concluyó.

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Durante una entrevista en Buenas Nuevas, Pagán compartió detalles sobre el proceso creativo del álbum, los desafíos de la industria musical, su experiencia en la iglesia y las metas que aún aspira alcanzar.

“Yo creo que es la etapa creativa”, expresó al ser cuestionado sobre cuál es la fase que más disfruta al desarrollar un proyecto musical. “Porque para ti todo suena un palo. Es como que… brutal, porque es nuevo”.

Sin embargo, reconoció que el camino artístico no siempre está lleno de éxitos inmediatos.

“No te puedo negar que a veces al ego le da par de cantazos, pero he entendido más en estos tiempos que hay tantas opciones de escuchar música, hay tantas canciones que salen diariamente… que ya no lo tomo ni tan personal”.

Un sueño que esperó años para hacerse realidad

Pagán explicó que Del Otro Lado nace de una cuenta pendiente que tenía consigo mismo desde sus años de juventud, cuando formaba parte de una banda de rock llamada Última Ciudad.

“Siempre se quedó como esa nostalgia o ese ciclo que no terminé de cerrar”, confesó.

Recordó que, tras participar en Idol Puerto Rico y firmar con una disquera, viajó a Los Ángeles con la ilusión de grabar un disco de rock en español. Sin embargo, la compañía tenía otros planes para su carrera.

“Cuando regresé a la disquera, en Miami, que era donde me tenían firmado, me dijeron: ‘Papi, esta no es la música que queremos para ti’. Así que todas esas canciones quedaron a un lado”.

Años después decidió retomar aquella visión y convertirla en realidad.

“Surge esta oportunidad de hacer este proyecto muy ambicioso de mi parte, hacer un género en donde quizás para muchos puede ser en contra de la corriente, que es el rock en español”.

El álbum cuenta con colaboraciones de artistas y agrupaciones que marcaron su formación musical, entre ellos Black Guayaba, Viva Nativa, Gustavo Laureano y Pedro Capó.

“Precisamente por eso se llama Del Otro Lado, porque ahora estoy del otro lado colaborando con ellos”.

La presión de la industria y la importancia de la pasión

A lo largo de la conversación, el artista reflexionó sobre los momentos difíciles que ha enfrentado durante su carrera.

Uno de los episodios más complejos ocurrió tras su participación en Idol Puerto Rico, cuando tuvo que lidiar con críticas y comentarios negativos en redes sociales.

“Yo recuerdo que me afectó tanto y fue tan frustrante para mí leer tanto comentario negativo porque era mi primera vez teniendo tanto comentario negativo que llegué a dudar si yo tenía un talento realmente de cantar”.

Con el tiempo aprendió el impacto que pueden tener las palabras sobre la confianza personal.

“Ahí me di cuenta con el tiempo y la madurez de lo poderosa que es la mente”.

A pesar de los obstáculos, asegura que nunca ha considerado abandonar la música.

“La música… no hay nada que me apasione más que hacer música”.

Añadió que el apoyo de su entorno ha sido fundamental para mantenerse firme.

“Es fácil quitarse… pero sigo aquí y me siento feliz, me siento realizado, me siento afortunado de poder vivir de algo que me apasiona”.

El legado que desea dejar

Aunque asegura que no se visualiza retirándose de la música, sí tiene claro qué le gustaría lograr.

“Me encantaría poder hacer música que trascienda, que cuando yo no esté en este plano, pues hayan canciones que suenen”.

Para el intérprete, el verdadero éxito consiste en dejar una huella que continúe inspirando a futuras generaciones.

“Me gustaría que con algunas de mis canciones tener la bendición de que trascienda mi música, de que gente se inspire con ella”.

Sus años en la iglesia

Durante la entrevista, Pagán también recordó con cariño una etapa importante de su vida: su participación en el ministerio de adoración de una iglesia en Juncos cuando tenía alrededor de 12 o 13 años.

“Fue una etapa bien linda”, relató.

También destacó el impacto espiritual y formativo que tuvo esa experiencia.

“Mi fe creció mucho en ese tramo”.

Al ser preguntado si en algún momento contempla regresar a la música cristiana, respondió con sinceridad.

“Le tengo mucho respeto tanto por lo que representa el hacer música sacra, música para Dios, que no sabría decirte hoy si lo haría”.

No obstante, dejó abierta la posibilidad.

“Hoy te diría que no lo sé. Pero, quién sabe”.

Lo próximo en su carrera

Aunque actualmente se encuentra concentrado en la promoción de Del Otro Lado, Pagán adelantó que ya piensa en su siguiente proyecto.

“Quisiera hacer lo mismo con el otro género que me encanta, que es el pop. Así, colaborativo. Así que ese es mi próximo target”.

Mientras tanto, espera que quienes escuchen su más reciente producción conecten con la misma emoción que él experimentó al crearla.

“Yo lo que más quiero es que la gente se emocione, las cante, las brinque, que se aprenda las letras”.

Del Otro Lado ya está disponible en todas las plataformas digitales y en la web https://christianpaganmusica.com/

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Un tema que es parte del nuevo EP Mi Adoración”.

San Juan, Puerto Rico – Génesis Zoar presenta su nuevo sencillo y video musical “SOLO EN SU PRESENCIA”. Esta hermosa balada pop hace referencia al Salmo 42, que dice: “Como el ciervo brama por las corrientes de las aguas, Así clama por ti, oh Dios, el alma mía. Mi alma tiene sed de Dios, del Dios vivo.” y trata sobre el anhelo de estar en la presencia del Señor para vivir en adoración, deleitándose de su manantial espiritual, buscando ser llena de Él. Mientras Génesis escribía esta canción, pensaba en que de la misma forma como el salmista David deseaba solamente estar en la presencia de Dios, así también hay muchos jóvenes sedientos de una llenura total de la presencia de Dios.

“SOLO EN SU PRESENCIA” es una declaración poderosa que reconoce que no hay nada en el mundo que pueda llenar y satisfacer más de lo que solo Dios puede hacer. Este poderoso tema surgió luego de que Dios hablara al corazón de Génesis en oración en la iglesia acerca de los próximos proyectos, buscando la dirección de Dios para saber qué era lo que Él deseaba hacer en su ministerio en este tiempo. Como resultado de esa búsqueda nació el deseo de trabajar un segundo álbum, en esta ocasión un EP, de 5 canciones que tratarán sobre la adoración.

Génesis Zoar es una joven puertorriqueña apasionada por la música, nativa del pueblo de San Juan. A la edad de los 9 años comenzó a cantar en la iglesia y desde entonces se ha dedicado a la música. Su preparación profesional como cantante comenzó a la edad de 16 años en la academia de música @DanielaDroz y, consecutivamente, luego fue parte del programa de música popular del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Tiene un bachillerato en Música Popular de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, recinto metro, y, actualmente, es maestra de música en la Escuela de Bellas Artes Luis A. Ferré en Guaynabo, Puerto Rico, donde disfruta enseñar y educar a futuros artistas. Recientemente se graduó de la prestigiosa universidad Berklee del estado de Boston, Estados Unidos, donde cursó estudios a nivel maestría con concentración en Music Business, un sueño por el cual trabajó arduamente.

Lanzó su primera producción en el año 2015 y se ha mantenido activamente lanzando música desde entonces. Génesis encontró en la música la manera perfecta de poder expresarle a Dios su gratitud y el amor que siente hacia Él. A pesar de no venir de una familia que se dedique a la música profesionalmente, decidió seguir este camino porque fue donde encontró su identidad y propósito. El género que más produce es Pop/Rock Christian Contemporary Music. No obstante, le gusta experimentar con diferentes géneros musicales. Génesis compone sus canciones y su propósito, además de utilizar la música como medio de expresión, es utilizarla como canal para motivar a los oyentes a aferrarse a la fe y acercarse a Jesús. Cada canción que escribe siempre gira en torno a adorar a Dios, exaltar Su nombre y reconocer el poderío de Dios.

“SOLO EN SU PRESENCIA” estará disponible en todas las plataformas digitales y en el canal de Youtube de Genesis Zoar a partir del martes, 2 de julio.

• Facebook: Genesis Zoar Oficial
• Instagram: @genessoarofcial
• TikTok: @genesiszoarofic
• Youtube: Genesis Zoar Oficial
• Plataformas Digitales: Génesis Zoar

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“Es Cristo” es una canción que exhorta a reconocer el nombre que es sobre todo nombre, Jesús, y celebrar que Cristo, a través de su sacrificio y resurrección obtuvo la mayor victoria; todo esto a través de música y letra que resaltan este mensaje, incluyendo una declaración de fe inolvidable. El tema cautiva la atención de principio a fin a través de versatilidad musical y letra que conmueve, creando una atmósfera de adoración colectiva. El sencillo busca unir a todos en cantar la verdad que no cambia “¡Jesucristo es el campeón!”

“Es Cristo” fue producida y mezclada por Sergio Y. Cruz, y masterizada por Pedro J. Bermúdez Santiago.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales. También pueden ver el video oficial en YouTube a través de su canal oficial.

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Uno de los casos más comentados involucra al cantante urbano cristiano Musiko y a Abraham Flores, integrante de la agrupación ecuatoriana VAES.

Todo comenzó cuando Flores respondió una pregunta de un seguidor y relató una experiencia negativa que vivió hace varios años tras colaborar con Musiko en el tema “Paso a Paso”. Según explicó, se sintió decepcionado porque el artista puertorriqueño no promovió la canción en el momento de su lanzamiento.

“Sentí que no le dio la importancia… en ese momento no nos apoyó”, expresó Flores, asegurando además que es “algo que todavía no ha podido perdonar”.

Las declaraciones rápidamente se viralizaron, provocando reacciones entre seguidores de ambos artistas.

Posteriormente, Musiko respondió mediante un video publicado en sus redes sociales, donde aseguró que desconocía completamente el sentir de Flores y lamentó que la situación se hiciera pública nueve años después.

“Nunca me había enterado de nada de lo que él dijo. Esta es la primera vez que lo escucho”, expresó el cantante, quien también pidió disculpas si en aquel momento no brindó el apoyo esperado debido a compromisos laborales y familiares que atravesaba en esa etapa de su carrera.

Sin embargo, Musiko también manifestó sentirse decepcionado por la manera en que se manejó el asunto públicamente.

“Siento que le quedó muy mal de su parte”, sostuvo.

Al día siguiente de la publicación, Musiko y VAES realizan una publicación en colaboración indicando “hemos decidido perdonar” y anuncian tema juntos.

Mientras tanto, otra controversia surgió recientemente en las redes sociales del cantante y productor Juan Carlos Rodríguez, del dúo Tercer Cielo.

A través de múltiples historias publicadas en Instagram, Rodríguez denunció públicamente la falta de reconocimiento y crédito por parte de la cantante dominicana Lilly Goodman en canciones donde trabajó como compositor y productor.

“Uno de estos días les contaré en un podcast… escribí y produje esta canción, así como la mayoría de éxitos”, escribió el artista en una de las publicaciones.

En otra historia, Rodríguez mostró una captura donde aparenta haber sido bloqueado por Goodman en redes sociales, asegurando que la cantante decidió bloquearlo luego de reclamarle que “jamás lo honra ni lo menciona”.

Evelyn Herrera, esposa de Juan Carlos Rodríguez y también miembro de la agrupación, reaccionó a la controversia expresando: “La gente realmente no tiene idea de muchas de las cosas que nos ha tocado vivir”.

Las situaciones han provocado múltiples reacciones entre seguidores de la música cristiana, quienes debaten si este tipo de conflictos siempre han existido dentro de la industria, pero anteriormente se manejaban en privado.

Aunque muchos consideran que estas diferencias no deberían ventilarse públicamente entre personas que profesan la misma fe, otros entienden que las controversias evidencian problemas reales dentro de la industria musical cristiana relacionados con reconocimiento, apoyo, comunicación y relaciones profesionales.

Lo cierto es que estas expresiones han abierto nuevamente la conversación sobre las dinámicas internas de la música cristiana y cómo las redes sociales han cambiado la manera en que los artistas manejan sus desacuerdos.

¿Qué opinas sobre estas controversias entre artistas cristianos?

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Luego de años de trayectoria en la música, el arte y el liderazgo cultural, Annelsa da un paso trascendental en su carrera artística con el lanzamiento de “Rey y Padre”, un proyecto musical profundamente íntimo y poderoso que fusiona sensibilidad espiritual, excelencia musical y una identidad auténtica.

“ABBA” marca el inicio de esta nueva etapa y se convierte en una carta de presentación que conecta desde la vulnerabilidad, la adoración y el reconocimiento de Dios como Padre. El sencillo busca resonar con una generación que anhela esperanza, propósito y una experiencia genuina a través de la música.

Con una interpretación cargada de emoción y una producción musical contemporánea, el tema fue desarrollado junto a Impulse House Music y contó con la producción de Emmanuel Ríos, apostando por un sonido fresco, cinematográfico y espiritualmente impactante.

Annelsa ha dedicado gran parte de su vida al servicio del arte, la música y la gestión cultural en Puerto Rico, destacándose por su compromiso con el desarrollo artístico y ministerial de nuevas generaciones. Ahora, como solista, presenta una propuesta que promete dejar huella en la música de inspiración y adoración contemporánea en la isla.

“ABBA” está disponible en Spotify, Apple Music y YouTube. También puede seguir su cuenta de Instagram: Annelsa.Music

Contacto de prensa:
Annelsa Castro Riquelme
(787) 415-8727
[email protected]

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La iniciativa surge con el objetivo de apoyar a talentos emergentes que, en muchos casos, están comenzando desde sus hogares o de manera autodidacta. A través de este programa, varios participantes seleccionados tendrán acceso a mentoría, orientación individualizada, exposición en redes sociales y la oportunidad de presentarse en vivo, además de recibir instrumentos musicales mediante certificados de $1,000 y otros beneficios relacionados a su desarrollo musical.

“Este año quisimos celebrar de una manera distinta. Más allá de actividades, entendimos que era el momento de aportar directamente al desarrollo de jóvenes con talento que necesitan una oportunidad para crecer”,

expresó Randy Luna, fundador de Guitars Boutique y creador del programa.

“Inspírate a Tocar” tendrá una duración de tres meses e incluirá encuentros presenciales, donde los participantes podrán fortalecer sus destrezas musicales, recibir guía de invitados especiales y conectar con otros jóvenes apasionados por la música.

La convocatoria estará abierta hasta el 10 de mayo de 2026. Para participar, los interesados deben completar el proceso de inscripción, subir un video de audición mostrando su talento y cumplir con los requisitos establecidos, incluyendo autorización de padres o tutores. Los seleccionados serán anunciados el 25 de mayo a través de las redes sociales de Guitars Boutique.

Para más información sobre el programa “Inspírate a Tocar” y conocer todos los requisitos de participación, pueden acceder a www.guitarspr.com.

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“El Perfume” es un proyecto grabado en vivo, compuesto por cinco temas que se inspiran en dos historias bíblicas fundamentales: la mujer del flujo de sangre y la mujer que derramó el perfume a los pies de Jesús. A través de esta producción, la artista busca crear una experiencia que trascienda lo musical y provoque un encuentro real con la presencia de Dios.

“Más que un proyecto musical, ‘El Perfume’ nace desde un lugar de entrega y adoración. Es una invitación a acercarnos a Dios sin reservas, reconociendo que en Su presencia hay transformación,”

expresó Sharil M. Sánchez.

El proyecto cuenta con la producción de Emmanuel Ríos y la participación de colaboradores internacionales. Esta propuesta destaca por su sonido altamente conectivo y con potencial congregacional, posicionándose como una pieza relevante dentro del género worship.

“Cada canción fue escrita con la intención de que las personas puedan verse reflejadas en estas historias y experimentar a Dios de manera personal. No se trata solo de escuchar música, sino de vivir un momento de adoración,” añadió la artista.

Como parte de esta nueva etapa, Sharil estará disponible para entrevistas durante el mes de mayo, en el marco de su media tour en Puerto Rico, donde compartirá sobre su música, su proceso creativo y el crecimiento de su ministerio.

Tras culminar su gira en Puerto Rico, la artista continuará la expansión de “El Perfume” con presentaciones en países como Argentina, México y Colombia, llevando su mensaje de adoración a nuevas audiencias.
Con más de 15 años de trayectoria en la música, Sharil Sánchez ha desarrollado una carrera sólida que incluye múltiples producciones discográficas, y colaboraciones internacionales.

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