Pero conviene ser claros desde el principio: esto no es un debate sobre talento, éxito o representación cultural. Nadie está cuestionando el lugar de Bad Bunny en la industria musical ni su impacto global. El punto central es otro: el uso de los escenarios masivos como plataformas de división política, particularmente cuando esos espacios no están diseñados para eso.

El Super Bowl no es un concierto privado. No es un festival cultural niche. Tampoco es un foro político. Es el evento televisivo más grande de Estados Unidos. Lo ven familias enteras, niños, personas de todas las ideologías, credos y trasfondos culturales. 

Precisamente por eso, esperar neutralidad ideológica no es censura; es respeto. Respeto a un espacio que no le pertenece a una causa, sino a una sociedad plural.

Cuando se elige a un artista con activismo político explícito, constante y hostil, el mensaje deja de ser entretenimiento. Se convierte en discurso, y no uno accidental. En ese punto, el medio tiempo deja de ser un espectáculo cultural compartido y pasa a ser un vehículo ideológico—Benito pasa entonces de ser un mero “performer”, a ser un caballo de troya. 

El Super Bowl ha sido históricamente uno de los pocos rituales culturales que aún sirve como punto de unión para la población estadounidense. Por varias horas, millones de personas que no se ponen de acuerdo en casi nada, coinciden frente a la misma pantalla. En una sociedad cada vez más fragmentada, eso no es poca cosa. Usar ese espacio para mensajes políticos que intencionalmente buscan socavar divisiones, sembrar resentimiento nacional o erosionar la paz social está mal… venga de quien venga. 

El problema de convertirlo todo en activismo es que, al final, nada une. La unidad entonces no es signa de ser procurada ni preservada. Cuando cada espacio se transforma en una trinchera, la sociedad deja de tener puntos de encuentro. Y cuando incluso el entretenimiento deja de ser refugio, lo que se rompe no es solo un espectáculo, sino la fibra misma de una sociedad civilizada. 

Por eso, el debate no es si Bad Bunny tiene éxito. El debate es si el Super Bowl debe convertirse en un caballo de Troya ideológico.

Porque una cosa es celebrar nuestra cultura. Y otra muy distinta es usar el escenario más grande de la nación para calardivisiones en un espacio que, por definición, debería pertenecer a todos.

Y esa distinción —nos guste o no— sí importa.

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La percepción social, en ocasiones, parece incurrir en una ceguera selectiva, manifestando una memoria efímera. Esto impide una apreciación clara de la ambivalencia calculada que opera en tiempo real dentro de ciertas narrativas artísticas. Es como si el pasado y el presente fueran redimidos sin un examen minucioso, normalizando mensajes que, al ser analizados, revelan una devaluación implícita de valores fundamentales.

La astucia creativa detrás de esta dinámica puede compararse con un “Caballo de Troya” lírico y musical. Elementos como la puesta en escena, la indumentaria, las marcas que auspician o apoyan, las celebridades que se insertan, los símbolos y las frases que evocan orgullo cultural, o de un grupo, funcionan como el vehículo ideal. Su propósito es introducir y normalizar mensajes que, de forma aislada, generarían un amplio rechazo.

Cuando un espectáculo de aparente exaltación cultural se fusiona con alusiones implícitas a la cosificación o la promiscuidad, se erosiona la imagen y la dignidad, especialmente la de la mujer, de manera sutil o no, y peligrosa.

El valor intrínseco de la mujer es opacado y diluido dentro de un “paquete con la etiqueta favorita del momento” que la audiencia consume con orgullo, convirtiéndose, a menudo, en cómplice inconsciente. Este fenómeno, validado incluso por esferas de poder, moldea la percepción pública y establece precedentes sobre cómo se valora y se representa a la mujer en la sociedad en general.

A esta compleja mezcla se suma un factor distintivo: una articulación verbal que, en ocasiones, pareciera deliberadamente deficiente, o un ritmo musical bien atractivo, difícil de olvidar, y aceptado. Más allá de ser un estilo vocal o musical, funciona como una niebla auditiva, una herramienta de negación plausible. Las letras más controvertidas se vuelven difíciles de discernir con claridad para el oyente casual, pero son perfectamente captadas por el público al que van dirigidas; se perdona la frase u oraciones inadecuadas porque el resto entretiene o emociona, o el ritmo fue un “hit internacional” y “nos pone en el mapa”. Esto crea un mecanismo de defensa efectivo para invalidar la crítica y proteger el mensaje subyacente para no desmantelar narrativas que, disfrazadas de cultura o tradición, buscan socavar su autoridad y valía. La aceptación masiva de estas expresiones envía un mensaje sobre las expectativas sociales y la tolerancia a la degradación.

El impacto de esta dinámica es significativo para la sociedad en su conjunto. No solo se expone a la audiencia a mensajes que pueden devaluar, sino que, por ejemplo, la propia estrategia y producción artística niegan, de manera implícita, el derecho a la mujer a sentirse ofendida. La celebración masiva, en este contexto, aplaude un presente que oculta sus implicaciones negativas a plena vista, incluso cuando organismos gubernamentales participan en su validación.

La pregunta fundamental que surge es: ¿Está la sociedad dispuesta a realizar la escucha crítica que se requiere, y a fomentar esta capacidad en las futuras generaciones, o preferirá la comodidad de un patriotismo y orgullo nacional musicalizado, o de una “auto celebración merecida”, sin considerar el costo oculto que esto conlleva para la cultura, la percepción social y, en última instancia, la posición y el respeto hacia la mujer en la esfera pública, privada, y social?

Fomentar una escucha crítica consciente es, por tanto, un imperativo. Su ausencia no solo perpetúa la cosificación, sino que compromete la construcción de una cultura donde el respeto y la dignidad de la mujer sean innegociables en cada ámbito.

Sobre la autora

Brenda Liz Ginés es asesora de imagen, comunicadora y conferencista. Desde 2007, guía a mujeres y líderes a proyectar una imagen digna, coherente y con propósito. Es fundadora de Mundo Femenino, Hombre Guapo y Alertas A.S.N. donde su labor incluye impulsar el rescate de la imagen femenina y masculina admirable, y crear conciencia para la protección de la inocencia de la niñez y adolescencia.

Brenda Liz Ginés, CIC | Asesora, Comunicadora y Conferencista de Imagen
www.mundofemeninopr.com
www.brendalizgines.com

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Unos días después Bad Bunny lanzó su disco más reciente con muchos temas que hacen alusión a la identidad puertorriqueña. Pero el tema que más llamó la atención fue “Lo que le pasó a Hawái”. En esta canción Benito hace comparaciones de Hawái con Puerto Rico donde dice:

“Quieren quitarme el río y también la playa
Quieren el barrio mío y que abuelita se vaya
No, no suelte’ la bandera ni olvide’ el lelolai
Que no quiero que hagan contigo lo que le pasó a Hawái”

El mensaje está bastante claro, los americanos de alguna forma nos están tratando de quitar nuestra tierra y nuestras costumbres. Este mensaje no es nuevo, pero ciertamente ha ido creciendo en popularidad. Hace unos años que la “youtubera” y exreportera Bianca Graulau hizo un video donde tomó la compra de un pequeño edificio en Quebradillas por un americano como un ejemplo de “gentrificación” en Puerto Rico. Luego en un video musical de Bad Bunny se incluyó un segmento donde Graulau hizo un reclamo similar, pero esta vez mencionando específicamente a Logan Paul, uno de los que se han mudado a Puerto Rico para aprovechar los incentivos contributivos de las Leyes 20 y 22 (actualmente bajo la Ley 60). Ese video alcanzó gran fama y Logan Paul sintió que tuvo que contestar reclamando que la compañía de Bad Bunny también recibía incentivos bajo la Ley 60. Pero muchos jóvenes no lo vieron como un problema de hipocresía de parte de Bad Bunny, el pensamiento prevaleciente es que lo ven como un asunto de identidad. Según ellos, Bad Bunny es Boricua y por lo tanto tiene derecho a ese incentivo, pero el que viene desde afuera no aporta con sus contribuciones y afecta los precios de la vivienda. He realizado varios videos en YouTube para informarle al pueblo sobre las posturas que está tomando Bad Bunny. Plasmar toda esa información en un artículo lo haría extremadamente largo. Si le interesa saber los datos que revelan porque es una narrativa que no está fundamentada en hechos, puedes visitar mi página de YouTube y ver uno de los videos que tratan sobre el tema aquí: https://www.youtube.com/@revolucionracional6692

En este artículo lo más que me interesa es hablar sobre el origen de las narrativas de Bad Bunny. Después de todo, Benito es un cantante, no un académico. Afortunadamente, él mismo reveló de donde fueron inspiradas sus ideas. Bad Bunny decidió hacer una serie de “visualizaciones” para cada una de sus canciones como esta:

Para cada canción tiene una visualización distinta con un mensaje distinto. Todas fueron creadas con la ayuda de Jorell Meléndez-Badillo un profesor de la Universidad de UW-Madison quien creció en Puerto Rico, pero reside en Wisconsin. Si visitamos la página de la universidad donde trabaja el profesor, notarás que el lenguaje que se usa para describir su trabajo nos indica un poco más sobre sus puntos de vista políticos:

“Soy historiador de Puerto Rico, el Caribe y América Latina y mi trabajo se centra en la circulación global de ideas radicales desde el punto de vista de las comunidades intelectuales de la clase trabajadora.”

En otra descripción dice que Jorell enfoca su trabajo sobre personas “marginalizadas”, entre ellos trabajadores, anarquistas, mujeres lesbianas y personas “queer” (una palabra que viene directo de la ideología de género que se usa para describir una persona que es de género distinto que hombre y mujer). Como pueden ver, esto no va por buen camino.

Las visualizaciones que usan las canciones de Bad Bunny cuentan algo que ocurrió en la historia. No hay razón para oponerse a la enseñanza de la historia de Puerto Rico. Pero dentro de lo normal cuando aprendes sobre la historia aprendes el cuadro completo, lo bueno, lo neutral y lo malo. Sin embargo, los cuentos de estas “visualizaciones” aparentan estar diseñados para solo reseñar momentos de injusticia y dificultad entre EEUU y Puerto Rico. La mayoría concentrados en la invasión americana al final del siglo 19.

Si unimos estos temas con el tema más político de “Lo que le pasó a Hawái” podemos ver un claro mensaje de resentimiento en contra de “pecados” históricos y resistencia a influencia americana. A eso le sumamos el apoyo fuerte de Bad Bunny a la figura de Juan Dalmau y el Partido Independentista y le añadimos que el profesor Jorell Meléndez también apoya desde la comodidad del estado de Wisconsin al Partido Independentista.

Mucha gente se ha concentrado en el éxito que ha tenido Bad Bunny y como esto se ha traducido a una exportación de cultura puertorriqueña a nivel mundial. Benito ha logrado éxito a nivel mundial aún en países que no son de habla hispana, algo nunca visto anteriormente. Recientemente anunció que estaría haciendo una “residencia” en Puerto Rico, queriendo decir que tiene planificado hacer todos sus conciertos en Puerto Rico y los que lo quieran ver tendrán que venir a verlo. Un concepto muy parecido a Celine Dion y Britney Spears cantando de forma exclusiva en Las Vegas. Este concepto debe de ayudar al turismo local ya que las personas con los recursos económicos que desean ver un concierto de Bad Bunny seguramente tendrán que al menos quedarse en un hotel o alquiler a corto plazo, consumir comida preparada localmente y quizás hasta disfrutar de algunos días para hacer turisteo local. Todas estas cosas son positivas para Puerto Rico, eso es innegable.

Sin embargo, no podemos perder de vista, la clara agenda a favor del Partido Independentista, el prejuicio y agenda contra la presencia de americanos en Puerto Rico, la agenda en contra de valores tradicionales puertorriqueños (algunos de los que él mismo hace alarde en sus propias canciones). No veo ningún problema con estar orgullosos de quiénes somos como puertorriqueños, eso siempre es algo positivo. Sin embargo, cuando se mezcla el resentimiento social sobre sucesos pasados que no afectaron directamente la vida de ninguno de nosotros hoy día sin tomar en cuenta todo el panorama histórico y se le añaden narrativas falsas sobre la crisis de vivienda, haciendo comparaciones incoherentes con Hawái (un estado que una vez fue un reino con una monarquía), es muy difícil alegrarse por el éxito de Bad Bunny porque las consecuencias a largo plazo de su éxito no pintan como algo positivo en la psiquis del puertorriqueño joven quien ve a Benito como un especie de prócer contemporáneo.

Uno de los trabajos más arduos que tenemos los conservadores en Puerto Rico es volcar la cultura a nuestro favor. Cuando los conservadores tienen la ventaja cultural ocurren efectos duraderos. Pero cuando no la tenemos es extremadamente difícil recuperarla. Figuras como Bad Bunny nos demuestran que cuando los conservadores no saneamos la cultura lo que nos espera son influencias que nadie podía vaticinar hace 10 años y sus ramificaciones van mucho más allá que canciones con palabras vulgares y sugestivas. Lo peor es que la nueva modalidad de Bad Bunny no es una encomienda que está trabajando desde el aislamiento de su estudio de grabación. Él ha unido las piezas ideológicas y políticas como para crear una verdadera amenaza que no puede ser ignorada. La influencia de Bad Bunny no puede ser ignorada y tampoco puede ser aplaudida, tiene que ser contrarrestada con algo que representa una visión mucho mejor que el resentimiento cultural y xenofobia disfrazados de orgullo nacional.

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“Nos quedamos sorprendidos por la acogida que recibió el cuento y el peluche del Jibarito. Todo el inventario se agotó en 14 días y recibimos órdenes de todos los 50 estados de Estados Unidos en ese mismo tiempo”, señaló Joel Ocasio, Presidente de Stride Group.

La marca se ha convertido en un proyecto en crecimiento que se centra en la cultura y los valores puertorriqueños, con el propósito de ofrecer productos que representen a la isla y a su gente. La compañía ha lanzado cinco nuevos y emotivos artículos inspirados en la cultura puertorriqueña, que incluyen los peluches de La Abuela, El Abuelo, El Gallo con sonido, el cuento La Lata del Abuelo y un Kit de Gallitos de Algarroba 100% de Puerto Rico.

“Pensamos en los abuelos porque el afecto en las relaciones familiares es algo grande que nos distingue de otros pueblos. Esto es una celebración al amor que recibimos de nuestros abuelos”,

señaló Ocasio.

La empresa ha logrado contar con el apoyo de cadenas locales y multinacionales como Walmart y Walgreens en Puerto Rico, y este año esperan alcanzar ocho veces más puntos de ventas en la isla, expandir su presencia a Estados Unidos y comenzar a hacer envíos internacionales. Actualmente, todos los productos están disponibles en línea en www.mijibarito.com y Amazon, con envíos a Estados Unidos y Puerto Rico.

“Deseamos que nuestra cultura perdure, que las personas tengan acceso a productos que los representen, se sientan orgullosos y sepan que de aquí pueden salir grandes ideas. De hecho, todo el equipo está trabajando en cosas que sabemos les encantarán.”, concluyó Ocasio.

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“Para nosotros es super especial que una persona tan importante de trascendencia musical y cultural en Puerto Rico se haya graduado de Sotero y ha decidido venir aquí y deleitarnos con su presencia y su música”, compartió Marcia Rodriguez, directora de la escuela.

Por su parte Nogueras, quien cursó sus grados primarios en dicha escuela dijo estar agradecido de este reconocimiento. “Este es mi alma mater, aquí me gradué, aquí pase momentos gratos…hoy he recibido un reconocimiento en mi escuela. Que mejor lugar para uno sentirse así tan feliz y mirar hacia atrás todo lo que uno ha hecho por la música y decir vale la pena”.

“Gracias a Dios por todo, por sobre todas las cosas, en este día glorioso aquí en la Sotero Figueroa en Rio Piedras”, añadió José.

“A Gozar la Fiesta”, José Nogueras

José Nogueras se encuentra promocionando su disco número 39, “A Gozar la Fiesta”.
“Es una producción alegre, sabrosa, variada de la 1 a la 8. Tengo entendido que nadie ha logrado 39 producciones consecutivas de Navidad, así que doblo rodillas por la salud y cada ser que me ha dado su amor para seguir”.

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